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  • 纪录电影《港珠澳大桥》音像出版物首发
    中国青年报客户端讯(王禹萱 中国青年报·中国青年网记者林洁)近日,纪录电影《港珠澳大桥》音像出版物在广州首发。《港珠澳大桥》获得了中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。 《港珠澳大桥》片长70分钟,以港珠澳大桥海底隧道最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线,全面回顾了港珠澳大桥自2009年开工建设以来,中国桥梁建设者们自力更生、艰苦卓绝的奋斗历程。澳门中联办副主任薛晓峰表示,“这部电影不是一部普通的纪录片,它在塑造真实感人人物的同时,在情节结构中又跌宕起伏,既有思想性,又具备故事片的观赏性,是一部成功之作”。 摄影:王禹萱 影片中展现了大桥项目涉及水文、地质、白海豚及生态保护、防台风和满足通航、海事、航空限高等复杂的建设难题,将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和施工过程,如万花筒般呈现出来,彰显着现代中国的时代风采。其中,以港珠澳大桥岛隧项目总工程师林鸣为代表的中国桥梁人的光荣事迹以及所体现出的挑战极限、勇于创新的新时代中国精神,催人泪下、令人振奋。 《港珠澳大桥》摄制完成后,在全国院线上映。2018年11月12、13日,该电影分别在香港、澳门举行首映活动,随后相继进入当地院线、社区和学校进行播映。2019年5月1日起,电影在内地主要城市同时上映。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 19:49
  • 拍了12年的电影《零零后》,可能是一部纪录片版《小欢喜》
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)两个2001年出生的孩子,长达12年的成长影像,9月3日,拍了12年的纪录电影《零零后》终于将在全国艺联专线上映。本片导演张同道说,“没有谁能够代表一代人,但每个人都蕴含着一代人的DNA。” 北京师范大学纪录片中心主任张同道曾制作过纪录电影《小人国》,电视纪录片《成长的秘密》《贝家花园往事》《零零后》《文学的故乡》等。2017年,张同道导演的电视纪录片《零零后》一经播出,反响热烈。 然而,熟悉《小人国》的观众惊奇地询问:“孩子王”去哪儿了?原来,导演刻意“雪藏”了“孩子王”池亦洋和“小公主”柔柔——个性最为鲜明、戏剧化程度最高的两位主人公,专门制作了电影《零零后》。他们是这代人的珍贵样本。 男孩池亦洋,在幼儿园是孩子王,在小学、初中的生活中,遇到了很多孩子都可能遇见的成长烦恼。比如,调皮捣蛋常被老师“单独操练”、功课跟不上自尊心受挫、青春期的悸动、对未来的迷茫……在老师和家长的引导下,他找到了自己的兴趣和目标,并付出行动,努力实现自己的梦想。 池亦洋 主人公池亦洋和大李老师 女孩柔柔,沉浸在童话世界的小公主,能唱爱跳,小小年纪就能吟诗作画,遇到过同伴的孤立、数学学习的挫折、孤身异国求学的困难。摄影机也记录下柔柔生命里不变的善良和童心,父母为她选择教育道路的思考与争论,也记录了她的成长与自省。 柔柔 主人公柔柔和导演张同道 《零零后》有细节、有故事、有环境,清晰刻画出时间和不同的教育方式,如何给两个特别的孩子从身体到内心带来成长与蜕变。教育是一场孩子、家长与老师之间历时长久的心理战争。影片关于个性与制度、应试与素质、留守与留学、青春期与亲子关系等教育话题的探索,将连接起每个年轻父母的神经。 为什么要拍这样一部电影?张同道最初源于对于自己孩子的好奇,发展为对于零零后一代人成长的追寻。《零零后》是张同道写给中国年轻家长的一封家书,一本成长日记,也是一面镜子,可以让每一位年轻父母都从中看到我们自己和孩子们未来的模样。 9月3日,你可以走进影院,伴随《零零后》里放肆成长、各有光芒的两个孩子,追寻12年成长之旅。 本片由北京同道真实文化传媒有限公司、国广东方网络(北京)有限公司、哔哩哔哩和中央电视台纪录频道联合出品,国影佳映(北京)文化传播中心发行,全国艺术电影放映联盟、大象点映联合发行。 (文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 李伊涵
    2019年09月17日 19:49
  • 《全职高手》:不只有祖传的IP镇宅,现实题材国漫也要很能打
    中国青年报·中国青年网记者 沈杰群 这是一个属于国漫的夏天。先是重新定义神话经典的《哪吒之魔童降世》一炮打响,票房突破41亿元。国内首部原创IP动画电影《全职高手之巅峰荣耀》也于近日上映,仅仅四天票房就宣告突破7000万。相较于其他题材电影,国漫并不算一个遍地开花的繁盛行业,之前的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》,几乎每一部“突出重围”的爆款动漫,都会被视为现象级。今年国产动漫霸屏暑期档的现象,更清晰呈现了当下国漫发展的主要维度,以《哪吒》为例,继续深耕经典故事,并具有创新性地改编中国传统文化IP;以《全职高手》为起点,开始关注现实生活题材,在当代年轻人熟悉的情境展开剧情,契合他们目前最热爱和好奇的事物。 《哪吒》的热是技术发展愈发成熟的背景下,传统经典IP改编之旅进入新阶段;而《全职高手之巅峰荣耀》的热映,则是现实题材航路的崭新开启。我们除了要守护好祖传的IP镇宅,同时也必须深耕现实题材,现实主义国漫也要很能打,要打得漂亮。在《全职高手之巅峰荣耀》上映首日,记者在电影院门口看到这样的场景:众多身穿红白相间队服的观众聚集在一起,拿着应援毛巾,或手持巨幅海报,有的人还带上了打“call”的应援锦旗。虚拟男主角叶修,俨然拥有了一个真人流量明星的待遇和商业潜力,都自带一套完整的粉丝追星模式。 现实主义题材的动漫,自带其他题材无法比拟的优势:故事背景让二次元与三次元无缝对接。比如当银幕上出现叶修和苏沐秋吃麦当劳的画面,观众集体会心一笑。这种感觉,和大家童年暑假沉浸于日本《灌篮高手》无异,画笔构建的每一条街道,每一罐启开的汽水,都仿佛存在于真实日常里。 现实题材动漫作品,相较于场景的现实重叠,更能引起观众共情的,还是故事中人物经历的成长,爱与痛,不是虚拟的,而是生而为人就会遭遇的切肤感受。 另外,对于梦想的追逐,对自我的无限探索,是任何一代人心中永恒的宝藏。 这部电影的原着小说《全职高手》,是作家蝴蝶蓝(本名王冬)在2011—2014年期间创作的小说。小说讲述了电竞高手叶修,遭到俱乐部的驱逐,而后在荣耀新开的第十区重新投入战斗,召集一群志同道合的伙伴,重返巅峰之路的故事。 《全职高手之荣耀巅峰》作为《全职高手》的番外篇,讲述的正是叶修成名之初的故事。回转到那个夏天,18岁的叶修初出茅庐,梦想刚刚发芽。 蝴蝶蓝接受中国青年报记者采访时说,创作的灵感来自乔丹,“重返巅峰,退役以后回来我还行的那种”。蝴蝶蓝表示他一直在关注篮球、足球,早期是看报纸,后来看博客媒体,积累了很多,然后在写《全职高手》的时候全部用到了。“更多灵感来源于其他更成熟的体育圈,借鉴了真实的体育电竞,甚至当时还看了很多中国围棋的比赛”。 《全职高手之巅峰荣耀》上映之际,一些网友评价,觉得这是“向路人科普电竞”的有效通道。电竞,是电子竞技的简称,是利用电子设备作为运动器械进行的人与人之间的智力对抗运动,既有个人与个人之间的,也有团队与团队之间的。电竞已成为一门职业,在2003年被国家体育总局批准为正式体育竞赛项目,进而在2017年被国际奥委会确认为体育运动项目。 电影《全职高手之巅峰荣耀》就把这项运动的“体育感”刻画得极为细致。相较于常规的足球、篮球、游泳等竞技体育项目,电竞的最大区别是一切比拼只进行于电子虚拟世界里,而这同样考验运动员的思维、反应、协调等多项能力和意志力,培养团队协作精神。在电影里,少年叶修和队友们经历诸多变故后,依然协同作战,嘉世战队最终取得胜利。 除了高能场面,少年叶修的成长经历也让观众印象深刻,尤其是叶修对电竞梦想坚持的内核,瞬间点燃不少观众的内心。 在电影导演邓志巍看来,进行《全职高手》电影制作正是为了还原那分“热爱与信仰”。“《全职高手》给我的第一个冲击便是它的世界观。小说里有形形色色的人物,每个角色都非常饱满且丰富,我作为读者能在里面看到自己的前辈,也可以看到自己的后辈,甚至还能看到自己的影子,在一个青春成长的过程中,它能给我带来很强烈的情感共鸣。” 现实题材国漫的作品数量尚且稀少,但无疑这是该行业未来趋势所在。书写年轻人真切经历的生活,并挖掘出珍贵的时代精神宝藏,是动漫从业者的责任,更是文化产业理应扛起的担当。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 19:49
  • 《长安十二时辰》出品人林宁:超级IP将建“盛唐宇宙”
    中国青年报·中国青年网记者 王烨捷 视频 周冠伶 日前,在由共青团上海市委主办的第十二期“平行语宙”上海青年创意分享季暨“光影星生”青年原创电影剧本大赛启动仪式上,娱跃文化CEO、《长安十二时辰》出品人林宁到场讲述了当前最火IP剧集《长安十二时辰》是如何从一份PDF文稿变成广受好评的、堪称具有电影效果的最火剧集的全过程。 “最令我欣喜的是,长安这部剧带动了西安的旅游业,数以万计的年轻人在今年暑假去西安打卡,去陕西历史博物馆打卡。”林宁在接受中国青年报·中国青年网记者专访时说,《长安十二时辰》热播背后,更大的“看点”是中国青年人的文化自信崛起,“我们发现身边的年轻人其实充满爱国热忱,‘以国为潮’更成为今天的一种文化现象。如果有一些真实可感讲述中华传统文明的作品做引导,会更加激活爱国热忱,激发油然而生的文化自信。” 来自马蜂窝旅游网大数据显示,《长安十二时辰》播出一周后,西安旅游热度上涨22%。而热度的提高,很大一部分依赖于以90后、00后年轻人为主的网剧受众,这使得古都西安具备了打造“古都旅游年轻化”品牌印象的信心。振奋人心的是,西安历史文化类景点热度增长迅速,6月底,西安排名前十的热门景点几乎全部与历史文化相关——秦始皇兵马俑博物馆仍是西安热度最高的景点;以隋唐皇城为基础,修建于明代的西安城墙热度上升至第二位;此外,大唐芙蓉园、华清宫、大明宫国家遗址公园、大唐不夜城等与唐文化相关的景点也进入热度榜前十。 《长安十二时辰》于6月27日正式开播上线。有意思的是,这部筹备一年、拍了7个月的古装剧上线堪称“毫无征兆”。当天上午,刚刚有记者就这部戏的播出时间向平台方求证,到了下午,优酷就已经一口气上线了12集内容。没有任何铺垫,哪怕是身兼数职的导演、编剧曹盾,也只比观众早知道3天。一夜过后,这部剧竟以豆瓣评分8.8分的高分登顶2019年度国产剧口碑榜首。 “最直接的感官就是美剧质感的速度感,在高度浓缩的时间(一天)内,将矛盾、冲突高度集中。既保持着扣人心弦的悬念,又能让现代人感受到唐朝人的生活方式,以及当时长安城的华丽壮美。”这是影评人对长安剧最直观的点评。 而在不断滚动的弹幕里,你可以看到网友们的简评——“手势都是对的”、“妆容get得到位”、“佩冠正确”。在苛刻的网友和影评人的审视下,长安这部网剧变成了“具有电影质感的良心剧”。 因为长安的大火,如今林宁的身份也从娱跃文化CEO,迅速转变成了《长安十二时辰》出品人,很多场合他都会被一群记者簇拥着,“看,这是长安剧的出品人!” 2016年3月,在《长安十二时辰》尚未正式出版书籍那会儿,林宁在去韩国出差的飞机上打开了马伯庸交给他的PDF版本的长安小说。这个CEO一边看小说,一边就激动起来,他马上给同事打电话,“这本书我们要买下来,去做成未来的大IP。” 林宁至今记得,小说原始版本里,夹了一张作者手绘的长安盛事地图,作者为主角张小敬从某个地方到另一个地方的所有路线,都规划好了精确的时间。“这是一个用心的作品,节奏紧凑,每一步、每一景都有他的说道,观众去上一下洗手间的时间,再回来看可能就看不懂了。”林宁说,自己和创作团队每天都会在网络平台上跟踪弹幕大数据,看观众吐槽最多或者最喜欢的是什么,然后再根据观众的喜好,着手进行这个IP的下一步开发。 他说,长安这部剧在2016年决定开始制作时,出品方就确定了5亿元的投入水平,而在当时,一部网剧或者上星电视剧的投入一般只是2-3亿元的制作投入。长安的投入,相当于是其他剧集的2倍。“压力很大,但我们一定想把片子做好,只有优质的内容,放到3年、5年甚至10年后上市播放,才不会被淘汰。”林宁告诉记者,为了真实还原盛唐,包括出品人、制片人、编剧等在内的工作团队有一两个月时间几乎天天“泡”在陕西历史博物馆里,“我记得特别清楚,那里门票300块一张,每天都要去买票。” 中国青年报·中国青年网记者注意到,《长安十二时辰》剧集里,每一集几乎都会出现古代某个知识点的标注。比如主角头上佩戴的玉冠,准确读法是什么样的,出处是哪里,可以考证的文物如今展示在哪里。一边看剧,观众可以一边补充盛唐时期的文化、礼仪、文物知识等。 林宁说,长安剧集还对原着进行了更加直观、更加适合年轻人口味的改编。比如,“望楼”的出现,就是为了让观众能在十二时辰内对每一处场景所处的位置能有一个直观的感受和了解,站在望楼上,你就可以看见主角所处的位置,看到故事条线铺展到了哪里;又比如“大案牍术”的剧中的注解,就是“古代的大数据”,这使得这部大背景在千年以前盛唐时期的剧集与观众走得更近。 “盛唐”,根据此前创作团队所作的前期调研,当今的年轻人对唐朝的样子只有一个“模糊的概念”,“今天哪怕很多文化学者,有时候跟他谈唐朝的历史、唐朝的美学,唐朝背后的生活细节,都只是一个很模糊的印象,周、秦、汉、唐,大家可能感觉都是像浆糊一样粘在一起,包括年轻人都说不出来唐朝的整个文化的全貌是什么样的,我们希望用一个影视作品能够展示一个盛唐文化的一天。” 林宁说,长安剧集的整个构思都在盛唐这样一个“文化母体”之下架构,在这个文化母体背后,很多故事就变得合理、可理解,“长安里的唐朝,是当时世界上最强大的国家,万国来朝。你可以看到里面有昆仑奴,有日本来学习的人,有波斯的王子,它是一个全球化的长安。” 而长安所代表的盛唐文化,未来很有可能为出品人林宁想要打造的“盛唐宇宙”。他举例说,《变形金刚》所对应的是机械文明,漫威世界背后也是有神话英雄的深厚文化底蕴存在,而中国,也有属于自己的文化宇宙。 据悉,第二季《长安二十四时辰》将要讲述长安48小时之内的故事;《长安十二时辰》院线电影预计2022年春节档上映;同名动画则将从张小敬离开长安讲起,揭开葛老的地下城世界;此外,电视剧的同名游戏、话剧、音乐剧都已经完成了授权。 (文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 李伊涵
    2019年09月17日 19:49
  • 观察类情感节目《我们恋爱吧》:谈一场没wifi的海上恋爱
    9月6日22:00,由江苏卫视、优酷、聚仁小美联合出品的全新观察类情感推理节目《我们恋爱吧》即将开播,节目以邮轮为独特载体展开两段“恋爱航线”,通过“情感+观察”的模式,试图打开一道探索当代中国年轻人情感需求和社交现状的大门。 8月27日,《我们恋爱吧》在南京举办开播新闻发布会,恋爱观察员孟非、黄菡、朱正廷、程潇、王晰、张纯烨、苏芩集体现身,带领大家一睹为快精彩浪漫的节目片段。节目主创和艺人嘉宾分享了台前幕后的真切感受。 江苏卫视情感节目矩阵再升级 一直以来,江苏卫视有着深厚的情感节目土壤。《非诚勿扰》开播十年,一直是省级卫视收视率最高的常态类节目。《新相亲大会》连推两季,第一季和正在热播的第二季都稳居周日同时段收视冠军。 节目团队表示,在此基础之上,《我们恋爱吧》再度聚焦年轻一代的情感需求和恋爱方式,旨在通过联合共创、融合宣发,打造一个具有标杆意义的全媒体情感节目品牌。 这三档节目的相同点,都是情感题材的节目,都由孟非主持。三档节目也有不同的形式和内核,《非诚勿扰》是以单身男女为主体的1对24交友,《新相亲大会》是以家庭为单位的带父母来相亲,《我们恋爱吧》是以游轮为载体的恋爱观察类节目。可以说,《我们恋爱吧》是对江苏卫视情感题材矩阵的丰富和升级,它将是一档有成熟观点输出、有年轻群体共鸣的情感节目,可以为年轻男女的恋爱和成长作出积极的指引。 此次,江苏卫视牵手战略合作伙伴优酷和独家社交媒体平台新浪微博,全方位打通台网资源,为广大观众和网友提供有趣的互动观看体验。阿里大文娱优酷内容业务部和商业化副总裁王俊表示,“江苏卫视和优酷的合作由来已久,尽管市场上关注爱情的节目挺多的,但是《我们恋爱吧》是第一个‘出海’的节目,我们期待可以擦出不一样的火花!”新浪微博运营部副总经理范宇泽认为:“以往观众都只是在电视大屏看节目,这次还可以拿起手机影响内容走向、展开丰富互动,是台网联动的升级之作。” 制片人做情感节目十年来第一次哭倒在地上 不同于过往的恋爱观察类节目,《我们恋爱吧》将在浪漫的邮轮上展开两段恋爱航线,每一段航线,都会有几位身份职业各不相同的素人单身男女嘉宾展开为期一周的交往体验,在相处中积极直面自己的情感意愿,收获成长、友谊和爱情。 谈起这档节目的制作心路,聚仁小美副总裁、节目制片人张红岩感慨良多:“我觉得这是一个拥有真情实感的、具备强烈共鸣的、洋溢青春热血的节目,无论在里面的嘉宾,还是看节目的观众,都会有所收获。做情感节目十年了,我第一次因为一档节目哭倒在地上,这种哭是感动,因为年轻太美,让人想要再来一回。它可以让我们看到曾经一往无前的自己,有特别甜美的青春,有年少的不知所措,有遗憾的擦肩而过,也有拼尽全力也不如人意的无奈。在这档节目里,无论结果如何,大家最后都会和解,去成为更好的自己。” 《我们恋爱吧》最独特的装置,就是“邮轮”。张红岩笑道:“一开始还有点后悔,因为船上信号不好,工作基本靠跑,但这也成就了节目的独特之处,它和外界隔绝,既有非常梦幻浪漫的地方,也有窘迫局促的地方,辛苦和收获共存。邮轮的独特空间导致了节目往往有出人意料的走向,你不仅会感动,还可能会笑晕。” 素人嘉宾“安安静静开始一场恋爱” 有人说,“人生最大的遗憾,是我们不能同时拥有青春和对青春的感悟”。张红岩表示,《我们恋爱吧》不仅要带领观众围观真实生动的青春心事,更要以多元观察、立体解读的方式,输出爱情观点,为成长答疑解惑。 为此,《我们恋爱吧》特别邀请明星嘉宾和心理学专家以场外观察员的身份组成恋爱观察团,推理他们的心理变化,预测和分析情感走向。为了保证观点的全面性和多样性,节目除了邀请孟非、黄菡、苏芩三位资深人士坐镇加持,还邀请了和素人单身男女年龄相当的四位年轻嘉宾:朱正廷、程潇、王晰、张纯烨。 “在没有wifi的时候,人们可以安安静静开始一场恋爱”,在“孟船长”看来,《我们恋爱吧》开启了一个全新的观察载体和方式,而这也是吸引黄菡老师再度做客江苏卫视的重要因素。 黄菡表示:“这档节目的形式特别新颖,对我这样一个关注女性、婚姻、情感的女老师来说,这是非常难得的观察研究的机会,所以我想来看一看”。情感专家苏岑也是江苏卫视的老朋友了,她认为爱情最大的魅力就是感染力,“上了船,你想逃都逃不掉,既然逃无可逃,那就在船上谈一场慢节奏的恋爱吧!” 和三位经验丰富、睿智犀利的“老司机”相比,四位年轻的观察员将带来充满青春气息的解读。发布会上,一场妙趣横生的“恋爱测试”提前热身。当被问到在一段感情中,觉得自己可能是哪一种类型的恋爱或爱人时,程潇自认是“被动慢热型”,王晰的答案是“主动付出型”,朱正廷则觉得自己每种都兼具一些,有时被动有时主动,会关怀保护对方也渴望得到相应的回应。 到了心理解读推理环节,朱正廷多次给出让女生“心碎指数五颗星”的答案。“女生说:‘哦,随便你’,潜台词是什么?”“女生说‘我今天吃药的时候看到一条特别搞笑的新闻,太搞笑了,哈哈哈’,你该怎么回答?”程潇和张纯烨告诉朱正廷,女生说随便你并不是真的随便你,也不能在女生都明说了吃药的时候还只是陪她“哈哈哈”。朱正廷不解道:“心里有想法,她为什么不直接说呢?”王晰感慨:“女生的心思真的没有办法去猜的!” 据悉,9月6日22:00,节目将同时登陆江苏卫视和优酷视频。 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 19:49
  • 钟丽缇刘璇张召忠,赴一场女主播的私人定制“局”
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)吃着,喝着,也聊着;有局,有料儿,有情义。从8月28日起,由凤凰网与懋源地产共同打造的综艺访谈节目《这局有料儿》,将在凤凰网首播。第一季分6集,由知性女主播许戈辉邀请钟丽缇、刘璇、张召忠3位嘉宾,在静谧的别墅中设一场私人定制的“局”,聊出他们内心深处的“料儿”。 前来赴约的第一位嘉宾,是49岁的钟丽缇。因为家庭生活、婆媳关系,她屡屡登上热搜;这位曾经的单亲妈妈,因为与小12岁的张伦硕结婚而备受质疑。姐弟恋能不能白头偕老?婆媳关系到底好不好处?49岁“拼”第四胎被批太疯狂,可她却说,是因为爱。饭桌上潸然泪下,是什么触动她内心的柔软?面对外界的刺耳声音,她将如何安放内心,又如何与这个纷繁复杂的世界和解? 听完了钟丽缇的故事,女主播的“局”将迎来刘璇。她曾是体操奥运冠军,身为运动员的她,被粉丝誉为“体操皇后”。退役后步入娱乐圈,如今又进军商界,经营个人运动品牌和健康食品,摇身一变成了霸气CEO。一路走来,不断跨界、不停成长,仍然年轻的她,成了典型的“斜杠青年”。可看似勇往直前的她,却说在过去的一段时间里,把差不多一辈子的眼泪都流光了,现在非常“怕死”。她说自己的人生就像倒金字塔,在镜头的背后,看似顺风顺水的她,走过怎样的路? 送走两位“女神”,第三位来客坐着地铁准时赴“局”,画风突变。他是女主人的老朋友,年近古稀却成了军事界“头牌网红”——人称“局座”的张召忠。一个少将军衔的央视特约评论员,微博圈粉800多万,微信公众号圈粉230万,B站当Up主圈粉94万。 “年轻时明明可以靠脸吃饭,却拼了实力,明白过来已经60 多了。”“鼓励俩孙子玩电子游戏,比他们还淘气。”“我不浪漫,最浪漫的一件事就是在该结婚的时候跟我女朋友结婚了。40多年就浪漫了这一次,一浪漫就浪漫了一辈子。”…… 在节目中,张召忠金句频出。因为睿智和大胆的表达,他圈粉无数。“预言”不是“忽悠”,它很大程度上来源于个人的阅历与体悟,更重要的是背后缜密的逻辑和谨慎的考量,而这条“圈粉”之路,他走了多久? 《这局有料儿》也将在爱奇艺、腾讯、优酷等视频平台同步播出。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 郭艳丽
    2019年09月17日 19:49
  • 别学黄晓明说话了,真正会说话的人都有以下几个特征
    黄晓明在《中餐厅》里的口头禅让人反感了。身为店长的他,从不听取店员的意见,总爱说“听我的!一个人说了算!”以及“我不要你觉得,我要我觉得”。此类“明言明语”直接将黄晓明推上微博热搜,并给他送上了“中年王子病”这一名号。 网友吐槽说,之前只是觉得晓明演啥都像霸道总裁,看了他在《中餐厅》里的表现以后,发现也许只是演出了真实的自己。 吐槽归吐槽,但晓明说的这些话,还真值得我们好好学习和反思。 在研读了“明语录”以后,相信你已经知道了“如何说话会被群嘲”,但你知道,怎么说话才能得人心吗?今天,就借用一下晓明作为反面例子来和大家好好聊一聊“如何好好说话”这个话题。 想好好说话,首先就需要把“听我的!一个人说了算!”换成“你能告诉我你的想法是什么吗?” 我们可以先来看看节目里的一个典型场景: 为了让售卖更方便,做菜更高效,林大厨在员工会议上提出实行单人套餐、双人套餐、四人套餐等多种并行方案。 此时黄晓明的回应是:“我建议你,依然还是听我的,做成单人套餐(就可以了)。” 大厨进一步解释说,如果只做单人套餐,会导致菜品工作量变大很多。 黄晓明假装没听见似的:“不要,全部做单人份套餐。” 林大厨无奈地耸了耸肩,叹息道:“如果这样,我建议就不走套餐,全部单点。” 此刻,店员王俊凯、财务负责人秦海璐也都纷纷点头对林大厨表示了赞同。 然而,黄晓明却忽略了所有人的意见,不耐烦地说:“听我的!一个人说了算!这个事情不需要讨论!。” 可以看到,当有着数年宴会餐饮经验的林大厨明确表示了只做单人套餐不可行的情况下,晓明仍然固执地认为餐厅只需要运行单人套餐一种销售方式就足够了,并且表明这件事情没有讨论的余地。而一句“听我的!一个人说的算!”可以说是惹怒了在场的所有员工。 在中餐厅第二季,还是赵薇当店长时,黄晓明还不是这个样子,但在自己当上店长,拥有发号施令的权力后,他的说话方式就变成命令了。 命令意味着别人必须得听你说话,即使你说的话看上去特别不靠谱,而在别人表示出不同意见时,提出命令的人会将之视为不顺从,会用尽方式,强迫对方接受自己的意见。 “明语录“的强迫意味就非常明显,比如: 批评:“这是你的问题,你必须要解决!” 指责:“你们不要闹了,就这样,都听我的” 乃至于利用对方的内疚:“要不我觉得你别干了吧” 但只要人们认为对方是在强迫自己,就必然不会乐于满足对方的需要。 即使不像黄晓明那么夸张,我们日常生活中有时候会不由自主地命令他人,尤其是自己处在地位较高的那方。 仔细想一下,老师对学生,父母对孩子,老板对下属,是不是会更倾向于使用这种命令式的语气?比如说: “你今天怎么又那么晚回家?我不想听你解释,你这么晚回家就是错了。” “你怎么又没关会议室的灯,你难道不知道这样很浪费吗?你怎么总是这么不小心。” …… 这样的话,其实和“听我的!一个人说了算!”一样,都属于封闭式对话。这种话,让对方即使有满肚子的委屈和想法,也仿佛被堵住了嘴,再难开口。 马歇尔·卢森堡博士在《非暴力沟通》一书中就提出了与命令截然不同的另一种沟通方式:请求。 请求的核心在于,放弃自我中心式的,对方必须满足自己愿望的想法反过来尊重对方的感受和需要,愿意去体会是什么妨碍到了对方说“不”。 对晓明来说,这意味着他在说出自己的决定和理由以后,也要耐心地征询林大厨的意见,并且深入了解林大厨想法背后的原因。 如果晓明当时多给林大厨一些时间,让大厨说出自己的看法,或许就不会有接下来的矛盾和整个经营场面的失控。 要做到这一点确实很不容易,其实不只是晓明,我们大多数人使用的语言都倾向于评判、比较、命令和指责,而不是倾听彼此的感受和需要。 为了做到这一点,我们可以尝试有意识地在沟通中说出这些要素: 1、观察:什么是我的观察? 2、感受:我的感受如何? 3、需要:哪些需要(或价值、愿望等)导致那样的感受? 4、请求:为了改善,我的请求是什么? 说出这些要求,对方也会更倾向于接受,即使不接受,他也会更愿意说出自己的理由,双方都说出自己想说的话,并且认真寻找最优解,这种时候,讨论才真的是讨论。 比如说,如果晓明想继续坚持单人套餐的销售方式,他可以这么说:“我观察到别的餐厅采用单人套餐制,我感觉这样能够让配菜更简单,我们现在要尽量加快上菜时间,所以我建议能够只准备单人套餐。” 这样,对方即使不同意你的看法,知道你这么做的理由后,也会更愿意交流,而不是像节目里那样怨声载道了。 简而言之,沟通的目的不是让对方做出改变,来迎合我们自己,而是应当在重视每个人感受的基础上,真诚而坦率地与人联系,这才是真正的“好好说话”。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 郭艳丽
    2019年09月17日 19:48
  • 自从有了“家庭青春嵌套剧”,爸妈能和我一起追剧了
    影视剧发展的趋势,教人捉摸不透。比如曾经各守一岸风景的两种类型剧——青春偶像剧和家庭亲子剧,如今忽然跨越中间的河流,彼此相互融合、嵌套为一体。如此,就打造了一款全新的时髦产品,“家庭青春嵌套剧”。“家庭青春嵌套剧”,是对旧时单一影视类型的颠覆和重塑,你以为追的是青春偶像片,结果校园情愫后面还跟着一堆宏大的家庭史诗;或者当你作好心理预设要围观一场亲子关系里的鸡飞狗跳时,意外被淹没在满屏的荷尔蒙与粉红泡泡中。 “嵌套剧”的主演阵容方面,家长团队是实力派资深戏骨,儿女队伍是满脸胶原蛋白的人气少年演员。打破次元壁的嵌套剧,效果也极其温馨和谐:你爸妈都能和你坐一起追剧了!惊不惊喜,意不意外? 回顾目前市场反馈较好的几部“家庭青春嵌套剧”,会发现这种新产品自带爆款基因,但是要利用好“优良基因”,并栽培成完整强大的“爆款体质”,创作者还是要下不少硬功夫的。 家庭亲子剧要实现青春化,关键在于真正在用青年人视角理解和表达家庭关系。 以最近的热播剧《小欢喜》来说,这部剧是通过特别写实的家庭视角,展现了多位高三考生的内心成长、和父母之间的互动,父母自身面临的精神困境。《小欢喜》的题材和立意,决定了家庭本该是“主战场”,核心受众应该是对高中教育有切身体会的家长孩子。 然而,《小欢喜》的传播神奇“出圈”了,从网上许多年轻的95后、00后受众反馈来看,他们不会对剧中的家常和考学内容心生厌烦,相反,他们从中感知到了一分戏剧化的刺激感和幽默感,以及对剧中考生的“人设”产生浓厚兴趣。比如剧中四个“春风中学”的高三考生,都是非常年轻的演员,在不同个性里塑造自我,还被网友起了颇有明星团体气息的组合名——“春风四子”。 即使这部剧的故事,充斥着家家户户再熟悉不过的鸡毛蒜皮,且不乏对考生沉重痛苦心理的描写,但是其间的笑和泪,是基于家长和孩子两方立场所产生的,而不是家长单方面的强势表达,因此这部家庭亲子剧才能成功赢得年轻人群市场。 除了《小欢喜》,之前的爆款“家庭青春嵌套剧”还有《少年派》《带着爸爸去留学》等。例如《少年派》,阵容和剧情也是相当“嵌套”,由资深演员闫妮、张嘉译、“女儿专业户”赵今麦和人气演员郭俊辰等人主演,展现四个高中生的家庭如何经历波折,最终找到各自的方向。 《少年派》开播期间,冷面学霸男主“钱三一”和神经大条女主“林妙妙”,这两人的感情线发展频频上热搜,许多人是先知道这两个名字才开始“入坑”《少年派》。 从前的家庭亲子剧、伦理剧,因为总以单调的“家长玩家视角”谋篇布局,让年轻受众感到陈腐无趣。若当下的家庭亲子剧,都如《小欢喜》《少年派》一样,切换为“家长孩子双玩家视角”,尝试用更青春的思维方式解读家庭关系,那么除了可以抓住更多潜在的受众群,也是能为当下社会提供一份针对亲子关系难题的“参考答案”:教育的本质是父母的自我修行,而亲子教育则是父母最好的修行。 若说家庭亲子剧实现青春化,是视角的多元化切换,那么青春偶像剧的“家庭化”,则是创作者思考广度和深度的探索。 曾经青春偶像剧真是一笔稳赚不亏的买卖,只要推出皮囊好看的男孩女孩,只要把剧情设计得足够虐或者齁甜齁甜的,就能被观众捧在手心上。但现在似乎这笔买卖也不好做了,纯粹纠结感情波折的青春偶像剧渐渐失去吸引力,大家希望在男主女主的关系里看见更多“周边”产品。 例如最近很火的《亲爱的,热爱的》,以及之前口碑较好的《最好的我们》《秘果》,这些都是在青春偶像剧的底子上延伸出大量对家庭关系、社会关系的呈现,甚至这些“周边呈现”不只是装饰物,而是自成一体,成为故事里饱满、独立的篇章。 青春偶像剧向“家庭化”“社会化”探索,意义不言而喻。任何一代年轻人的成长,都离不开“社会支持系统”,在青春题材影视剧中充分展现这种复杂而必要的“社会支持系统”,让当下受众不只是满足于一段感情走向是否“爽”,还能理解和体会其他社会关系之于一个人成长的重要性。 “家庭青春嵌套剧”,无论是从家庭剧还是青春剧这两者哪一个原点出发,所要构建的坐标都是相似的,那就是影视剧和现实的距离要足够贴近,与真实的情感全面吻合,如是,才能彻底涵盖距离甚远的不同年龄层,让你爸妈和你,真的能坐在一起追剧了,而且都在追剧中捡到打动自己的星光。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 齐琪
    2019年09月17日 19:48
  • 我们和“春风四子”聊了聊,他们眼中的《小欢喜》
    中国青年报·中国青年网记者 沈杰群 实习生 陆宇婷 高考,是大多数年轻人曾经、正在或者即将经历的人生大事。今年夏天,这个自带“压抑感”的词语,却被赋予了新的属性——“小欢喜”。这个讲述不同高三考生家庭故事的电视剧一经播出,引发观剧和热议狂潮,许多父母和孩子终于找到了可以“一起坐下来追的剧”。 本报记者对话在《小欢喜》中灵气演绎四个高三考生的年轻演员,李庚希、周奇、郭子凡、刘家祎,聊聊“春风四子”眼中的高中生活和“小欢喜”。 乔英子 李庚希 乔英子的南大天文梦让部分年轻人看到了曾经为了理想博弈的自己,她与有着相当控制欲的母亲宋倩的故事牵动了万千观众的内心。在演绎的过程中,演员李庚希从英子身上也看到了自己的影子,学会面对自己,不再积压自己的情绪。 Q:剧中有三对父母,如果可以换你会想去哪家呢?为什么呢? A:我最想去季杨杨他们家,因为刘静阿姨太温柔了。而且刘静阿姨和季叔叔平常都不在家,我觉得没有人管,好爽啊。 Q:现实生活中,你跟爸爸妈妈的相处模式是怎么样的? A:现实中我跟我爸妈的相处模式,跟剧里三个家庭的都不太一样。我们家是比较放养式的,他们也不大管我,可能因为我是一个比较让人放心的孩子。 Q:你觉得乔英子这个角色带给你最大的收获是什么呢? A:我觉得乔英子这个角色给我带来最大的收获就是,更能认识自己,直面自己过去的经历,和未来想要走的路。也慢慢开始理解一些人生看法。 我跟乔英子相似的地方是,她是一个想很多的人,我也是一个想很多的人,但是我们都不喜欢去表达,会一直积压在心里,闷着闷就会闷出病来。通过演乔英子这个角色,我知道我不能再这样压抑自己了。 Q:你年龄比较小,是怎样揣摩抑郁症和哭戏的? A:我觉得其实抑郁、哭戏跟年龄没有太大关系。大家谁都有过抑郁的时候,也都哭过。就算不是抑郁症,也难免会有一些情绪低落的时候。所以只要把记忆中的这种情绪放大化,然后再加上对角色的理解就可以了。因为我理解乔英子这个角色,我知道她为什么会这样。 Q:自己有在追剧吗,有没有什么不一样的感受? A:我自己有在追剧,追了十几集。然后到英子开始抑郁,开始跟妈妈激烈争吵的时候我就不敢看下去了。什么时候我有勇气了,我再继续看。 Q:英子想自杀的剧情有点极端,演的时候是不是压力很大?会对自己生活有影响吗? A:拍跳海那场戏我印象蛮深刻的,当时我真的站在那个台子上,下面是海。我一边要担心自己会不会掉下去,还要把戏演好,这是最大的难处。拍那场戏的时候,已经到了快杀青的阶段,我已经很能掌握这个人物了。我清楚她心里是怎么想的,我清楚她为什么难过,我清楚她的抑郁。英子的一切我都已经了如指掌,她已经和我融为一体了。 英子要自杀的这个剧情确实挺压抑的,但演戏的压力还好,印象中好像也没有“我真的要不行了”,但是真的很心疼她。我知道这个世界上有很多像英子一样的孩子,他们可能没有办法坚持梦想,或者有太多压抑的事情会想不开。但是除了这些,人生还有很多可以感到幸福的事。拍这段戏对我那段时间的生活,可能确实有一些影响,我确实有一点压抑。但还好我身边有很多可爱的朋友,在剧组和大家一起吃吃喝喝也很开心,所以我不会受太大影响,就是有一点失眠。 Q:网上出来你的写真大家都说很美,和乔英子不像。那你是在扮演乔英子的时候刻意突出人物的学霸气质,故意遮掩美貌了吗? A:还行吧,写真是我朋友拍得好。至于演戏的时候压抑美貌这件事,倒是没有。演戏的时候我就扎马尾,大奔头,额头都露出来。正巧那个时候又爆痘,又特别容易肿,我的双眼皮有时候也会因为种种原因变成单眼皮。我是颜值变化幅度比较大的一个人,稍微休息不好,就特别丑。主要还是因为我自己不太能管住嘴,我特别喜欢吃那些垃圾食品,导致我自己又会肿,又会长痘。我以后真的会注意的,为了自己的美貌,我不吃了。 方一凡 周奇 网友们心水的方一凡扮演者周奇,拍摄期间正值高三,他表示自己对凡凡的经历很有共鸣,自己在生活中“基本上也算是一个熊孩子”。对于正在慢慢展开的未来,周奇并不焦虑,而是选择脚踏实地,希望自己能够更加成熟。 Q:听说拍《小欢喜》时你也正值高三,剧中哪个场景让你最有共鸣,觉得自己就是方一凡本凡?A:我每次进教室的时候就特别有共鸣,因为桌上摆的全是高三的教材。还有就是我跳舞的时候,感觉和我生活中很像。 Q:拍戏过程中让你印象最深的是哪场? A:拍戏过程中,最让我记忆深刻的是我和黄磊老师在一起演的一场戏:我在跳舞,然后黄老师进来,整场戏让我感觉特别舒服。我之前以为,我和黄磊老师在一起演戏会特别的紧张,压力特别大,但是没想到那场戏演得意外的放松。因为是黄磊老师自然的表演把我带进去了,所以让我感觉很轻松,这场戏就很好地完成了。 黄磊老师在现场告诉我——要用耳朵演戏。多去听。不要着急说台词,听完别人说话之后积极地去感受,积极地去做出真实的反应。不要着急,不要急于说台词或者做表情。 Q:现实中或许也有一些不适合高考这种机制的学生,你想对他们说什么,特别是从方一凡这个角色的成长变化来看? A:高考是每个人必须经历的一件事情,要以平常心去面对。每个人都要对自己的未来有一个明确的规划和认知,不能因为一次考试难住你了,就觉得高考或者是任何一次考试都是负担。对于高考,不要怕它也不要躲它,它只不过是人生中的一次考试。 Q:你对自己的未来有什么样的规划?希望自己成为一个什么样的成年人呢? A: 我对自己的未来其实没有一个特别特别准确的规划,比如到底是拍戏还是唱歌,因为每一个我都想努力去尝试一下。我先做好眼前的事情,到时候再去想哪一个更适合我。我希望自己慢慢成为一个有责任、有担当,更加成熟一点的成年人。 林磊儿 刘家祎 林磊儿的扮演者刘家祎是偶然被导演挖掘进入演艺圈的,现实生活中,结束拍摄的他也正在继续努力,准备高考。 Q:和黄磊海清对戏,有什么趣事可以分享一下吗? A:拍醉酒的那场戏时就很欢乐,很有意思。我说出台词之后,全场都在哄笑,就连监视器那边都能听到他们的笑声。 Q:刚开始林磊儿是个书呆子,在机场一直走丢研究题目钻研。但他感情戏能那么丰富,请问您是如何拿捏这种变化的? A:我设计了一些“不自然”的动作,比如说刚到北京的那一场戏:一出机场,磊儿就在塞衣服,以及手心出汗,捏衣角;还有比如前两天刚播的,小姨叫方一凡去补课,然后那个发火的语调把正吃饭的磊儿吓得打了个嗝儿。我会通过这些小的细节,去增强人物的立体感。 Q:剧中你生活在姨妈家,和童文洁也有很多对手戏。在和海清合作过程中有没有让你印象特别深刻的戏,或海清给予你帮助特别大的时刻? A:和海清老师拍畅言会的那一场戏,让我印象很深刻。因为那场戏涉及到手机里妈妈的语音,这个语音其实是海清老师自己录的。海清老师录的语音就很有生活气息。比如说穿秋裤,买杂志,这些都很有代入感,听到这个语音就让我瞬间入戏。最让我触动的一句是“这里面有妈妈给你1000块钱,你千万别让爸爸发现了”。真的特别感谢海老师,她给我的帮助特别大。 Q:接下来有什么打算和安排呢? A:接下来的安排就是好好学习,准备高考。 季杨杨 郭子凡 剧中的校园男神季杨杨是一个高冷的人,人酷话不多,扮演者郭子凡说自己“基本上是本色出演”。对于《小欢喜》这一剧名的争议,男神表示“中间肯定是会有一些坎坷的,但只要结局是欢喜的就够了。” Q:季杨杨跟你本人有相似的地方么?自己本来的性格和剧中差异大么啊? A:跟我本人其实真的很像,就是属于那种话很少,有时候有些冷漠的人。跟我的性格差异不大,基本上是本色出演。 Q:演完这个角色后自己有什么不一样的的感悟吗? A:感受到家长其实是很不容易的,尽管他们有些时候做法会比较偏激,但其实初衷都是为孩子好。 Q:之前王砚辉老师在采访中说,杀青的时候你送他花,彼此眼里还都含着泪。谈谈你们之间的友谊吗? A:王老师以前演的都是那种很严肃的角色。但其实他在生活中特别可爱,我们经常会开玩笑。他经常会在片场唱“像一棵海草海草”一类的抖音神曲,特别好玩。 Q:季杨杨在《小欢喜》剧里是校园男神,你生活中和季杨杨一样受欢迎吗? A:怎么可能跟季杨杨一样,我们学校帅气的男生很多,他们才是校园男神,我不是。 Q:剧里你跟父母因为长时间不在一起有些疏远所有有些隔阂,你在现实生活中会出现这种情况吗? A:现实生活中这种情况应该在很多家庭中也出现过,我其实是很理解季杨杨的。可能就是要慢慢消除这些隔阂,只能一点点来,不能急于求成。 Q:你高三的时候有什么难忘的经历可以分享吗? A:高三复习文化课的时候,我爸爸也给我做海参吃。他说可以提高记忆力,不知道是不是真的,就吃了。 Q:你觉得《小欢喜》叫《小欢喜》合适吗? A:中间肯定是会有一些坎坷的,但只要结局是欢喜的就够了。 屏幕中“春风四子”的故事接近尾声,但生活中千千万万的四子们仍然奋斗在高考第一线,希望在茶余饭后一同看完这部剧的父母和孩子们对彼此都能有更进一步的了解,把所有的坎坷都化解成最后的“小欢喜”。 作者: 编辑: 姜继葆
    2019年09月17日 19:48
  • 第三届平遥国际电影展公布首批片单 第44届多伦多国际电影节人民选择奖揭晓
    9月16日,2019第三届平遥国际电影展举办发布会,电影展创始人贾樟柯和艺术总监马可·穆勒出席发布会,共同公布本届影展的首批片单,共包含来自26个国家和地区的52部影片,分为“卧虎”、“藏龙”、“类型之窗”、“首映”、“影展之最”、“从山西出发”、“回顾”、“青年导演之选”、“东西方交流贡献之选 ”、“影迷嘉年华”共10个单元。在官方单元49部展映影片中,57.1%(28部)为全球首映,73.5%(36部)为亚洲首映,中国首映率则达到100%。这批影片由8位平遥国际电影展节目策划从本年度观看过的超过1300部全球影片中选出。 据贾樟柯介绍,本届平遥国际电影展收到的报名影片共有382部,其中华语片占到68%,有260部报名影片分别来自印度、美国、法国、意大利、泰国、巴西、新加坡等15个国家和地区,印度的报名影片超过60部。 另外,发布会还揭晓了开幕式主题“遇见电影人”和荣誉之夜主题“来自未来的声音 ”,以及开闭幕影片分别为印度导演吐沙·希拉南达尼的《靶心》和张之亮导演的《武动天地》。第三届平遥国际电影展将于10月10日-10月19日举办。 以下附完整片单: 特别放映: 《靶心》 闭幕电影: 《武动天地》 “卧虎”单元片单: 《我们的母亲》 《一个船夫的故事》 《某种寂静》 《咿嘞呜!》 《高烧》 《热带雨》 《少女佳禾》 《日光之下》 《在流放地》 “藏龙”单元片单: 《蕃薯浇米》 《周军的行走》 《追凶十九年》 《六欲天》 《小事儿》 《海面上飘过的奖杯》 “类型之窗”单元片单: 《万物迷踪》 《5是最完美的数字》 《犬鸣村》 《亡命之徒》 《白蛇传·情》 《无名狂》 "首映”单元片单: 《靶心》 《乳牙》 《灼人秘密》 《建筑师》 “影展之最”单元片单: 《我失去了身体》 《大西洋》 《索莱》 《无名之歌》 《公牛》 《拉姆与嘎贝》 《气球》 “从山西出发”单元片单: 《巴铁女孩》 《最佳导演》 《枣儿谣》 《父亲啊父亲》 “回顾”单元片单: 《我们每日的面包》 《婆罗门村的驴》 《双重意识》 《肖姆先生》 《自己的选择》 《马戏帐篷》 《云遮星》 《幻境》 《出租车男》 《角色》 《籽苗》 《魔羯座》 “青年导演之选”单元片单: 《黑骏马》 “东西方交流贡献之选 ”单元片单: 《红高粱》 “影迷嘉年华”单元片单: 《攀登者》 第44届多伦多国际电影节人民选择奖揭晓 9月16日,多伦多国际电影节官方网站宣布了第44届多伦多电影节人民选择奖。由斯嘉丽·约翰逊主演的《乔乔兔》《婚姻故事》分别斩获第一、二名,由奉俊昊执导的韩国电影《寄生虫》则获得第三名。此次评选也是奥斯卡颁奖季的重要风向标。 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 19:48
  • 大国姿态、历史质感,《特赦1959》讲述新中国第一次特赦
    中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌 这是新中国历史上第一次特赦。 1949年,新中国成立,党中央指示将关押在全国各地的蒋介石集团高级战犯转入北京功德林战犯管理所集中关押,其中包括杜聿明、王耀武、黄维、宋希濂等国民党将领。在改造和反改造的艰难博弈中,战犯们的思想认识逐渐转变。1959年国庆前夕,国家发布特赦令。这一天,杜聿明、王耀武等人依次从共和国法官的手里接过特赦令。 从改造到特赦是一个艰难的过程,这是新中国历史上第一次特赦;而刚刚在央视一套收官的电视剧《特赦1959》,也在中国影视剧史上第一次讲述了那场没有硝烟的战争。 本剧由曾执导过《绝命后卫师》《中国远征军》等央视热播剧的导演董亚春担任总导演,“我们将以大国姿态、尊重史实为原则,来展现中国共产党对于高级战犯改恶从善的开放胸怀”。 在该剧编剧赵琪看来,《特赦1959》是一部带有历史文献片性质的史诗剧作,“剧本背后的积累长达30多年”。“我一直对‘特赦’这一题材很感兴趣,这次终于有机会将历史事件改编为戏剧故事。”赵琪从上世纪80年代便开始收集相关的回忆录、报道文章等资料,看过的资料已达几百万字,不少档案袋里收集的老报纸已经泛黄。 改造难,改造人的思想尤难,尤其像王耀武、杜聿明、黄维等人,身经百战,阅人无数,真是难上加难。但再难,也有法儿。面对起初不接受改造、一心“以死明志”的黄维,功德林管理所所长王英光晓之以理,指出“一个军人的荣誉,是建立在人民基础上的。离开了这个前提,就没有任何荣誉可言”。他用事实说服战犯:共产党之所以能够取得胜利,正是人民的意志使然。 除了题材的唯一性,《特赦1959》的另一个特点是虚实结合的表现手法。该剧虽然基于真实历史背景,且集合许多真实的历史人物,但是包括主角王英光在内的几个重要角色是虚构的。 “解放战争完成之后,我们俘虏了很多国民党的高级将领,对他们是不审不判的,领导人会有怎样的高度和如何的胸怀才能做出那样的决定,这背后会发生什么样的故事?”这个题材引起了演员张铎极大的好奇心。看完剧本,他毫不犹豫接下了“王英光”这个角色:“我觉得这个题材非常精彩,不接这部戏,会成为一生的遗憾。” 剧中的王英光身为功德林管理所所长,却一点没有当官的架子。为了做好战俘管理工作,他既要当“爹”又要当“妈”,实属不易。张铎说:“政策是不能打不能骂的,只能通过聊天谈话、苦口婆心地说。一次两次的工作肯定没有成效,需要日积月累,慢慢让这些人感受到你的真诚。” 王英光是一个完全虚构出来的角色,最大的难度便是如何展现他的真实性。张铎坦言,“一开始确实找不到感觉,很迷茫、很忐忑”。后来,他学习化妆师在化妆间贴演员照片的方法,在自己的房间里贴满了剧中角色的照片,在这个氛围中看剧本,慢慢找到了感觉——“王英光不应该是高大全的样子,应该把他更多人性化的处事说话方式展现出来,让他更加有血有肉。” 张铎的另一个挑战来自剧中台词:“《特赦1959》这一部戏大概有三部戏的台词,一天到晚我一直在说话。而且能把剧中的台词说好、说清楚、说得大家愿意听,难度很大。” 《特赦1959》聚集众多优秀青年演员和实力派戏骨。在剧中饰演功德林管理所医务室护士梁冬芳的青年演员奚望,谈到与杜聿明扮演者肖荣生对戏的经历时说,肖荣生将杜聿明来到功德林管理所时那种“装出来的坚强”诠释得淋漓尽致,令人动容。 在剧中饰演战犯刘安国的米学东则笑称,自己虽然“20年中只演过5位好人”,但这次“头一回演大墙之内的战犯”的经历也很特别,“《特赦1959》能带大家从独特的视角了解共产党的伟大”。 董亚春表示,《特赦1959》始终贯穿着一条副线,把新中国第一个十年的社会状况和历史大事,与改造战犯的剧情有机结合,把抗美援朝、西南剿匪、北京旧城改造等事件逐一表现,还通过战犯参观长春汽车制造厂、武汉长江大桥、沈阳机床厂等展现了祖国新貌。 剧中,任北京灯泡厂厂长的王英光弟弟这一角色,成为观察社会生活的切口;王英光在电台工作的好友,则走南闯北,用相机与纸笔记录下社会的方方面面,成为观众回望历史的窗口。赵琪说:“楼上楼下,电灯电话,曾是老百姓对美好生活的真切期许,也是社会发展建设的一个生动体现。” 除了题材优势,《特赦1959》的高收视率高口碑也与追求真实质感的制作理念有关。剧集在视频网站播出后,从弹幕中就能看到观众的认可。没有美妆、滤镜,在北方工作的解放军战士,脸颊因长期日晒与干冷的天气而泛着红晕;在有的角色手上,观众甚至可以看到明显的皴裂破皮。 对于承担了大量戏份的功德林管理所,剧组在还原上花了一番心思。功德林管理所已于早年拆除,为了尽可能还原旧址样貌,剧组特地寻找到一处与昔日功德林管理所相似风格的监狱进行拍摄。最终呈现在屏幕上的管理所内部塔楼、走廊、监舍等,都与历史上的功德林管理所十分相似。 赵琪说:“我们相信《特赦1959》是有历史质感的,既填补影视剧在这段历史上的空白,又在此类电视剧中树起一个新的高度。” 董亚春说,《特赦1959》片花里有句话“君子赦过,强国宥罪”,语出《易·解》中的“君子以赦过宥罪”。剧中化用这句古老的表达,表现了执政者的胸怀和大国自信。 (文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 于璧嘉
    2019年09月17日 11:26
  • “方一凡”除了能考上南艺 还是一位优秀的男高音
    在最近刚收官不久的《小欢喜》中,方一凡的故事让不少观众颇为喜欢。 其实,方一凡的扮演者周奇,在生活中是一名优秀的男高音,还将和“师傅”刘岩在湖南卫视《声入人心2》一展歌喉。 早在第三期节目中,周奇便有幸与刘岩搭档演唱《疼》,获得了三位出品人的一致好评。 “参加《声入人心》最特别的感受就是能遇到这些前辈和哥哥,还有三位出品人老师,跟他们在一起能学到相当多的东西。” 此前,周奇在接受媒体采访时直言,不论是《小欢喜》中的挑战表演,还是放声《声入人心》,他感受到的都是对艺术的热爱。 据了解,《声入人心》第二季截至目前已经播出过半,本周五即将迎来全新的特别公演舞台,本期节目中,周奇、胡浩、张博俊、黄名宇等替补成员将有机会登台演唱。 令人期待的是,廖昌永、张惠妹、尚雯婕三位出品人终于要登上舞台,分别与六位首席组长高燃合唱。 六位首席组长也将各自选择五位搭档作为重唱组合,并且通过抽签的方式决定本场竞演的表演形式,二重唱、三重唱或是四重唱。 此外,特别公演舞台会有100位听众代表来到现场,他们会在每首歌曲演唱完成之后接受演出完成度的调查,出品人也会参考大家的反馈给出首席或者替补的资格建议。 《声入人心》第二季自播出以来,网友们除了对“光鸣岛36子”称赞连连,更是对三位出品人何时能一展歌喉倍加期待。 廖昌永作为国内知名歌唱家,他在美声方面的艺术造诣已经让人分外敬佩,可谓是“魔王中的顶配”。 节目中,廖昌永将与张英席、赵越一起合唱,“神仙”组队着实令人向往。 同时,“顶级唱将”张惠妹也会与郑棋元、董攀一起合唱,高低音碰撞加上张惠妹的魅力嗓音,相信三位带来的音乐剧表演一定是精美绝伦。 还有“音乐才女”尚雯婕搭档徐均朔、何亮辰,他们三个人合作会带来美声还是音乐剧呢,引发期待。 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 11:26
  • 《桂香街》《攀登者》等都有原型
    近日,记者从江苏省电影局获悉,为庆祝中华人民共和国成立70周年,我省从8月到12月开展优秀电影展映,包括《桂香街》《解放了》《攀登者》《我和我的祖国》《红星照耀中国》《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》《古田军号》等重点影片。 采访中记者发现,这些电影都有现实原型,像《桂香街》讲的是常州吊桥路社区原党委书记许巧珍的故事;《攀登者》以我国登山队员首次成功登顶珠穆朗玛峰为故事原型;《中国机长》讲述英雄机长刘传健的故事…… 扬子晚报/扬眼记者 孔小平 “红衣奶奶”许巧珍21年扎根“桂香街”基层 原型故事:讲述常州市钟楼区南大街街道东头村社区党委书记许巧珍平凡又了不起的故事。她曾是常州市国棉二厂的一名女工,创下了一天111台纱不断头的全国纪录,多次被评为省市和全国劳动模范,两度受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人接见。1994年,许巧珍退休后进入东头村社区工作,一干就是21年,获得过国家和市级荣誉18项,她根据实际工作经验创造的“7+工作法”产生了深远的影响。 她经常身穿一袭红色衣服穿梭在小巷,继而得到了很多外号,比如“小巷总理”“红衣奶奶”。她把桂香街上每个街坊的困难都记在心里,大家有了解决不了的矛盾,第一个想到的总是许巧珍。东头村社区也随之发生惊人变化:路净了,地绿了,环境美了,邻里和睦相处、守望相助的传统美德蔚然成风。 因居民五次上书留任,许巧珍还是全国最年长的“小巷总理”。这位63岁起做“小巷总理”的老人在这个岗位上奉献了21年,在病床上时仍牵挂社区里的大小事宜,直至生命最后一刻。 【连线】 昨天,记者电话采访了许巧珍生前同事孙国荣,他告诉记者,他跟许巧珍搭档3年多,《桂香街》上映后他第一时间就去看了,很感动,“电影拍得很生动,把许巧珍平时真正为老百姓工作的状态和想法都体现了出来”。他还告诉记者,许巧珍工作上的很多想法和心得,他们都传承下来了,比如服务百姓,解决问题坚决不用电话处理,而是上门去现场,“因为她认为现场解决不仅效率高,而且让大家放心认可”。许巧珍坚持每天巡查,对家家户户的动态情况都很了解。孙国荣还告诉记者,社区很多老年人都跟许巧珍感情深厚,知道《桂香街》上映了,都特别想观看,但又腿脚不方便,为此社区正在跟片方联系,希望电影能到社区放映。 《解放了》是在常州开机拍摄的 原型故事:平津战役是解放战争中具有决定意义的“三大战役”之一。总攻在即,解放军炮兵连长蔡兴福率领四人小分队临危受命,在解放天津城的过程中,与国民党军需官姚喆等人从对立到并肩作战的历程。 【连线】 凤凰传奇影业相关负责人告诉记者,平津战役最后解放天津是“500门大炮轰下来的”,所以炮兵是影片表现的重要兵种。而且该片主要以城市巷战为主,整个取景大部分也是在城市中,是中国电影难得一见的“城市战争”题材商业片。《解放了》是在常州开机,后转场到横店等地。为了保证对历史的尊重,更真实地还原历史,剧组在拍摄现场实地建造了一座天津城,搭建了如解放桥、屋顶群、下水道等一系列当年老天津城里的独特建筑,大到美术置景,小到道具造型都颇为考究。 “中国机长”张涵予自带威严感 原型故事:想必很多人都还记得“世界级民航史奇迹”——四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件。 去年5月14日,川航3U8633航班在执行重庆至拉萨飞行任务中,驾驶舱右座前挡风玻璃破裂脱落,机组实施紧急下降。面对突发状况,机长刘传健等全体机组成员沉着应对,克服高空低压、低温等恶劣环境,在多部门的密切配合下,成功备降成都双流机场,确保了机上119名乘客和9名机组成员的生命财产安全。 【连线】 采访中记者了解到,为还原英雄机长刘传健的风采,扮演者张涵予使出了“十二分努力”。饰演乘务长的袁泉称赞说,“他身上有一种自带的威严感,当他在片场出现的时候,整个乘务组就会下意识地站起来,有一种机长来了的感觉”。另外,在电影中欧豪饰演副驾驶,他与原型人物徐瑞辰一直保持沟通,让自己受益匪浅。杜江饰演第二机长,也与第二机长原型梁鹏成为好友,并且私下一起聚过很多次。袁泉饰演乘务长,她对英雄机组十分钦佩,“这份工作承载着很多人的平安,中国民航人对所有乘客做了起落安妥的承诺,并且做到了”。 《决胜时刻》塑造毛泽东形象有突破 原型故事:1949年春,毛泽东等党中央领导进驻北京香山,抱着将革命进行到底的决心和勇气,在此会见民主人士、指挥渡江战役、布局经济工作、筹备政协会议和开国大典等。 【连线】 《决胜时刻》立足宏大格局,聚焦重大事件和重要人物,带领大家重回中华人民共和国成立前夕中共中央在香山度过的那段鲜为人知而又关乎民族命运的不寻常岁月,弘扬了共和国缔造者们鞠躬尽瘁的大无畏精神,回溯了中华人民共和国成立的初心和使命,谱写了一首回应“不忘初心、牢记使命”的恢弘史诗。 记者采访中了解到,电影不仅着力于时代的刻画,更聚焦于人物的塑造,力求在波澜壮阔的历史中,带大家“零距离”感受一代领袖。为此,“真实”便成为了《决胜时刻》的重要标准。而且不同于以往展现领袖群像的作品,该片着重突出对毛泽东的形象塑造突破,从紧张激烈的政治交锋、决胜千里的战争,切换到平实生动的日常点滴,他与身边战士陈有富、田二桥,以及与女儿等的互动。影片用最立体的人物形象,带领观众全方位感受一代伟人的精神世界,他是伟大领袖,也是父亲,是诗人,是生活中真实可感的人。 而演员阵容方面,《建国大业》中饰演毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、任弼时的原班人马整齐回归,用20余年刻画领袖人物的经验,还原出一代领袖的真实一面。《红海行动》“蛟龙小分队”中的黄景瑜、杜江再度携手,在片中肩负重要使命。 “攀登者”们相隔15年两次登顶珠峰 原型故事:以我国登山队员首次成功登顶珠穆朗玛峰为故事原型。讲述1960年中国登山队向珠峰发起冲刺,完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。十五年后的1975年,方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下,带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅,并首次完成了珠峰海拔高程的精确测量。 【连线】 《攀登者》由李仁港执导,阿来编剧,徐克监制,吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌等主演,影片不仅呈现了中国登山队员攀登珠峰惊心动魄的动作场面,也体现出攀登联盟在相处与登峰过程中所凝聚的家国大爱。 采访中,记者了解到,为了拍摄影片,剧组从去年年底就正式入组拍摄,并专程到青海高原海拔5000多米的岗什卡雪峰,开始了半个多月的登山和极寒训练。整个拍摄过程中剧组经历了极寒、缺氧等种种困难和艰苦的拍摄条件。主演张译谈到了影片拍摄过程中的艰难与寒冷:“作为影片中的一名攀登者,不仅要面对零下几十摄氏度的严寒、狂风、雪崩等极端的自然环境与天险,更要面对心理与生理双重严峻挑战,以超于常人的勇气和毅力克服一切险阻和困难。” 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 11:26
  • 周迅一人分饰两角成最大争议
    由周迅、吴镇宇、祖峰主演的电影《保持沉默》本是8月被寄予厚望的一部,然而上映以来豆瓣分跌至5.8,票房更是“沉默”,上映6天还没过两千万。尽管三位主演都是实力派明星,但观众吐槽的点很多,比如周迅一人分饰两角、祖峰的长发造型等。 观众质疑电影的舞台剧感太强 从院线情况来看,《保持沉默》和好莱坞大片《速度与激情:特别行动》同日上映,排片上大受挤压,再加上《哪吒之魔童降世》和《烈火英雄》两大国产强片热度仍在,导致《保持沉默》首日票房仅661万。 开画后豆瓣分为5.9分,让该片票房在周末两日更是一路下滑,周日的单日票房已跌落至在映影片的第七位,首周三天票房总计约1400万。 《保持沉默》讲述了因一起弑母案,端木兰(周迅饰)为嫌疑人吉米(孙睿饰)进行无罪辩护的故事。认定吉米就是真凶的律师吴正为(吴镇宇饰),与端木兰展开了一场法庭辩论;万文芳(周迅饰)的经纪人田景程(祖峰饰)对吉米的指认,也让这起案件真相更加真假难辨。该片导演周可是舞台剧和话剧方面的大咖,导演电影这是头一回。所以很多观众表示,《保持沉默》看起来更像是一个大型的舞台剧,整个矛盾冲突、舞台调度都显得十分刻意和鲜明,缺少电影质感。 周迅一人分饰两角成最大争议 另外,片中周迅一人分饰两角,挑战律师和歌手两个完全不同职业以及性格的角色,虽然这可算是电影一大特点,但观众并不买账。很多观众表示,周迅一人分饰两角这种设置实在太出戏了,而且这个想法实在让人无法理解,“周迅一个人在片中同时扮演辩护律师和女受害者这两个角色啊,剧组这是在省钱吗?!” 此前不少影视作品都有过一人分饰两角的情况,比如《影》里面邓超扮演的两个角色,不管是在外貌还是性格上都有极度反差,一个是病入膏肓但是气场十足的都督本身,一个是都督的替身境州,两者都诠释得很好。还有《白夜追凶》中潘粤明的两个角色设定也非常成功。一般来说,一人分饰两角往往是因为角色之间有亲属关系,或者是比较俗套的“双胞胎身世梗”,以混淆视听或制造悬念用。可到了《保持沉默》中,除了台词提及两人长相相似外,并没有让人看出一人分饰两角的更多必要性,倒像是单纯为展示演员演技而设计。 此外,片中祖峰饰演的经纪人年轻时的长发造型也遭到观众集体吐槽,意外成为全片最大的笑点。 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 11:26
  • 用APP来敲响爱情,靠谱吗?
    如果有一个APP,能让你知道十米以内某个人正在喜欢你,你会下载吗? 由Netflix制作、改编自千桂英的同名人气网漫的韩剧《喜欢的话请响铃》,讲述的是在智能手机时代,一位软件开发工程师打造出一套应用程式,只要身边有喜欢的人靠近你十米以内,APP就会发出提醒。 一次性放出整季8集,这部以“恋爱铃”为主题的韩剧,让不少观众大呼看得过瘾。而金所炫、郑家蓝、宋江等一众颜值颇高的少年少女阵容,又给这部本来就冒着粉红泡泡的校园偶像剧增色不少。或许是网飞出品的缘故,本剧的镜头很有电影的架势,除了各种唯美的背景和拍摄视角外,打光也比一般的韩剧更真实些,捕捉了演员相对真实的表情和皮肤状况,而不像市面上常见的韩剧那样,只顾着柔焦。 父亲是政治家、母亲是演员,自己还是个人气模特的黄瑄傲(宋江 饰),从小就在世人的瞩目中长大,一言一行都得循规蹈矩,不得有半点差池。但凡他走过之处,恋爱铃响起的次数,没有十次也有八次。与他自小青梅竹马一同长大的帮佣之子李惠永(郑家蓝 饰),则是这位少爷的唯一死党。 好巧不巧,年龄相仿的两人,偏偏爱上了同一个人——为还债寄宿在姨母家、每天要打N份工的杂草女孩金朝晀(金所炫 饰)。 根据情节设置,该剧的风格以四集作为分水岭。前四集可以说深谙传统校园甜宠剧的套路,无论是车站初遇、街角初吻,还是雨中等车,都令人心动不已,看了全程姨母笑停不下来,那种溢于言表隔着屏幕都能被打动的恋爱小情侣发出的虐狗气息,任谁看了,都只能用尽最后一丝气力喊出一句:awsl(啊我死了)。 讲真,这部剧的人设配置十分符合笔者心意。女主杂草个性,生命力顽强,遇事儿果敢大方一点不矫情;男主虽然家庭背景复杂,却时刻保持着单纯的赤子之心,并没有因为父母时时刻刻的作秀婚姻而熄灭了内心对爱的渴望。就连男二号,虽然暗恋女主,却是一个在两人身边不吵不闹默默帮忙的主儿。 就当大家以为这段三角恋会顺顺当当发展下去时,泡在糖罐里的观众在第五集,迎来了另一个意义上的awsl。 女主在济州岛修学旅行时,因住宿处的一场小小火灾,忆起了儿时父母被烧死而自己独自逃生的童年阴影。正当她和男友试图逃离这一切,骑着摩托车在济州岛海边畅游时,却不幸发生了车祸,两人双双受伤昏迷。一觉醒来之后,女主自觉童年的阴霾遮住眼前的浪漫,一时怯懦的她,对两人的未来产生了抗拒,遂向男友提出了分手,甚至不惜动用了同学兼恋爱铃开发者送给她的APP专享盾牌,让自己的恋爱铃即使开着,也敲不响任何人的APP。 这种又美又丧,还兼顾狗血的神转折,也是令笔者如丈二和尚摸不着头脑。就像你无论如何也想不到,男一就这样瞬间变成了可怜巴巴的男二号,而一路在旁边STANDBY的暖心男二,却摇身一变成了男一。 四年后,李惠永向金朝晀告白。 如果说前四集是负责发糖的,那么这部剧的后四集则是让人思考的—— 在科技改变生活的当下,单凭一个恋爱APP,就能真的走完所有恋爱程序吗? 人与人之间的感情,该不该由一个软件决定? 如果无意间敲响了同性的恋爱铃,算不算是一种隐私的泄露? 只要在你身边十米内响铃,就一定能给你带来安全和幸福吗? 通过响铃的人数,将人分为三六九等,有更多人爱慕的人组成高级俱乐部,这算不算是另一个层面的歧视和不公? 没人敲铃的人,就活该被人耻笑,甚至走上集体自杀的道路吗? 这些提问,或许要等第二季播出,才能解答。 虽说恋爱铃这个题材足够新颖,在市面上也真的有所谓的同类型手机软件,可是归根结底,恋爱这件事,还是要依靠人与人之间的真实互动完成。恋爱的心动是真实的,甜蜜是真实的,自卑和心痛也是真实的。软件只是工具,盾牌也只能迷惑一小部分局中人,精密的大数据,或许能在一定程度上衡量人心,却永远无法替代人心的温度。 作者: 编辑: 沈杰群
    2019年09月17日 11:26
  • 《小欢喜》完结了,剧中“爸妈”的话你应该听听
    中国青年报·中国青年网记者 沈杰群 高考,是大多数年轻人曾经、正在或者即将经历的人生大事。今年夏天,这个自带压抑和焦虑感的词语,却被赋予了新的属性——“小欢喜”。这个讲述不同高三考生家庭故事的电视剧一经播出,引发观剧和热议狂潮,父母和孩子终于找到可以“一起坐下来追的剧”。 在《小欢喜》迎来大结局之际,中国青年报·中国青年网记者对话《小欢喜》中的三位“家长”,陶虹、沙溢和咏梅。戏里戏外,关于家庭、教育和成长,他们又曾遇见怎样真实的“小欢喜”? 陶虹:“妈妈”并不比孩子大 在《小欢喜》中,乔英子的南京大学天文梦,让年轻人看到为了理想奋力博弈的自己,而她的母亲宋倩控制欲极强,母女之间相互依靠又相互折磨的故事,令万千观众为之揪心。 饰演宋倩的演员陶虹承认,宋倩这个角色不讨好,但也是难得一个写得非常立体、真实的角色。陶虹看了很多观众对《小欢喜》的反馈,欣喜发现,当下的观众都有独立思考能力,能判断宋倩这种母亲除了偏执焦虑的那一面以外还有什么。 “有人评论说:‘五年前我一定站英子这边,但如今我是妈妈了,会毫不犹豫站宋倩这边。因为成为妈妈后,我开始理解’。这些评论我很有共鸣。” 《小欢喜》有两集虐心桥段很多,一堆人跑来对陶虹说:“你们这哪是小欢喜啊?这简直是老悲催啊!”陶虹自己所理解的“小欢喜”是:虽然会有很多坎坷,但只要怀着一颗单纯、美好和充满爱的心,事情总有解决办法,不至于走到不堪的那天。 “你应该给予孩子怎样的指导或是多大帮助,这是每个妈妈一天都要纠结的事情。”身为一个有女儿的母亲,陶虹感慨,大家都是从生下孩子那一天起开始做母亲的,“做妈妈的年龄和孩子生下来的年龄是一模一样的,从这个角度讲,‘妈妈’并不比孩子大”。 陶虹笑言,女儿一直记着自己教的话——“世界上唯一不变的事就是一切都在变”。“这个道理妈妈也是学来的,无论是人和人的交往,还是家庭中的分工、事业的变化,都不可能是一开始计划好的,最重要的是清楚你的初心在哪里。” 通过《小欢喜》,陶虹也思考了许多关于教育技巧的问题。“如果孩子的成长过程中,根本没有遇见艺术,没有遇见真正可以滋养生命的东西,而是只有知识,那么这个生命其实是狭窄的”。 沙溢:做父亲也是一年年摸索着 沙溢在《小欢喜》中饰演乔英子的父亲乔卫东,出场即展现与宋倩离婚后的生活状态,很多观众认为这个角色本身有点“渣”,但沙溢将其诠释得很可爱。 沙溢说,他特别能理解乔卫东对孩子的愧疚。“家庭破裂,再加上女儿又那么优秀,他对孩子有愧疚,一直说女儿是爸爸的小棉袄、心头肉,对孩子有特别的疼爱。而且宋倩是比较高压的状态,乔卫东更希望倾其所有地去给予他的全部”。 网友评论,乔卫东是长在观众笑点上的男人,最经典的魔性台词和画面,是常常在门外喊: “英子,开门,是爹地!”沙溢笑称,这个台词设计是当时现场碰出来的,凸显乔卫东这个人物的趣味性,也体现出对孩子的爱和补偿。 在生活中,沙溢是两个男孩的父亲。在片场,他和黄磊、海清、陶虹时不时会聊育儿问题,沙溢说自己是最没经验的。“孩子大部分是妈妈一手带大的,黄老师也是经验丰富,特别细致,我没法比。我只能吸取经验,然后学习”。 《小欢喜》中有一场戏很触动沙溢——乔卫东请女儿吃火锅,离开时英子抱了他,说自己可以回家。“英子往前走,慢慢消失了,我在后边看,那一瞬间特别感动。我在想,孩子大了终究会离开你的羽翼和保护,自己的人生开始了。我儿子以后也有这么一天。” 沙溢觉得男孩拥有“虎妈猫爸”配置挺好,父亲不宜对儿子太严厉,慈祥一点有利于孩子发展,获得的爱会更多。他坦言自己对教育理念这件事挺矛盾,有时候希望对儿子像哥们儿,有时想做严父,但又担心严厉过头。 “人生就是这样,你完全经历了,才有发言权。我做父亲也是一年一年摸索着,有时候回过头来,多少都是有一些遗憾的。” 咏梅:我的呈现是一面镜子 在《小欢喜》中,咏梅和王砚辉饰演酷炫男孩季洋洋的“空降父母”,咏梅所扮演的“刘静”,由于性格极为温柔、理性,被观众誉为完美母亲。 咏梅曾在《青春派》中饰演过高考生的妈妈,她认为那个形象更接近《小欢喜》中的角色童文洁和宋倩,这次饰演的角色则不那么“典型”。 “刘静从小没有在孩子身边,错过了孩子的成长,她一直特别内疚,想尽量挽回一些过失,因此对孩子比较耐心、柔和。再加上,刘静在后期得知自己得癌症,对生命有了重新的思考,会觉得人生不只有高考这一条路,身心健康更重要。” 无论演绎哪一种母亲,咏梅认为演员的呈现就像一面镜子,可以让很多类似的母亲和家庭看到,他们当下习惯的方式会造成什么结果,乃至不幸。“现实主义题材影视剧有这个义务和责任”。 观众评价季家的戏承包了全剧的哭点,而咏梅个人最感动的一场戏,当属儿子季洋洋忽然去剃光头,说要陪母亲一起度过化疗期。咏梅感慨:“这是一个家庭亲情的维系和最好的表现。” 在戏中,刘静和乔英子是女性之间的“忘年交”,咏梅很喜欢这个设定。“同辈之间的沟通比较容易,能够互相理解,但这种跨越代沟的‘被接受’,真的是一种很大的肯定”。 咏梅坦言,毕竟自己不是母亲,无法体会到现实中和亲生儿女相处的感觉。但是作为一个近50岁的成年人,她特别希望大家在处理人和人之间的关系时,无论是亲情、爱情、友情,还是职场关系,大家都能投以更多的理解和尊重。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 11:26
  • 女演员没戏演?女性制片人更需要理解
    中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌 什么职业加上“女”的前缀,听上去就有一些弱势的意味,比如,最近在First青年电影展闭幕式上诉苦的“女演员”。而“女制片人”,你是不是更不熟? 根据一项媒体调查,四成受众不了解制片人这个职业,而对制片人有所了解的读者中,60%的人只知道1~3位女性制片人,有20%的人一位女性制片人都不知道,知道6位以上女性制片人的读者只有4%。而事实上,在制片人一行,女性并非少数。比如,在阿里影业的内容制作部门中,近60%的制片策划人员为女性;在工作室负责人中,有6位负责人为女性制片人,占比超过9成。 近日,一场由淘票票与First青年电影展联合主办的“请回答,女性制片人”沙龙在北京举行。刚入行的年轻人的困惑,前辈们用自己的故事回答。 公司对制片人岗位的要求是男性 20多岁的潘梦琪是北京电影学院的一名研究生,职业理想是成为一名优秀的制片人。马上毕业了,求职的她有些迷茫:“很顺利地过了笔试,面试时,公司负责人发现我是女的,就会问,你一个女孩应付得来吗?你跟得了组吗?别人会服你吗?”潘梦琪说,“甚至有的公司对这个岗位直接要求男性,我连面试的机会都没有。” 有人觉得,制片人的工作状态决定了这个职业更适合男性,那现实是怎样的呢?女性制片人的名字和长相可能不为人知,但她们的片单堪称豪华。 壹心娱乐创始合伙人陈洁,制片作品有《北上广不相信眼泪》《闪光少女》《滚蛋吧!肿瘤君》《陆垚知马俐》等。“只有当剧组的男同胞们说‘我们出去抽个烟吧’的时候,我才觉得作为女性有点不太方便。”陈洁笑着说,“与其说女性制片人,我更愿意说,我的性别是女。” 制片人谭芷珊的代表作有《玉观音》《北京遇上西雅图》《奇门遁甲》等。“我妈妈说我穿得太破烂,不愿收拾自己,我说不会有人因为我穿得漂亮就来找我,我们制片人是拍戏的,是体力活,更是脑力活。”谭芷珊说,“我朋友说我像老母鸡,各个部门都要协调。制片人再厉害也厉害不过你的团队,这是老母鸡的责任”。 有一次,为了一个项目,谭芷珊跟着导演、演员,去和一群院线经理喝酒,“电影很文艺,但面前都是小龙虾、啤酒”。谭芷珊并不否认这个饭局的必要性,“院线经理了解各地的情况,懂宣发。导演觉得海报不好看,但他们会知道这个是观众喜欢的风格。你要以开放的心态听他们说,在面向观众的时候,他们更专业”。 付佳的作品有《阳光灿烂的日子》《大腕》《李米的猜想》等,在她看来,制片人不分男女,干的活都一样。付佳认为,制片人不是明星,不是一个让大家都知道的角色,所以如果没有这个认知,就别来当制片人;但制片人非常考验一个人的能力、胸怀、人情世故,甚至连精算的能力都要掌握。 付佳建议,对刚刚毕业的年轻人来说,经验远远不够,如果想做制片人,不要一开始就应聘所谓制片人的职位,不妨先做大量的实践工作。“女性做制片人有优势,就是韧性很强,工作坑你把你压得特别弯,但是折不了”。 怀孕5个月,每天工作时长16个小时 30多岁的丁珊珊已经是一名制片人,她的困惑是,体力有些跟不上。制片人是一个全方位的工种,从前期创作到中间拍摄再到后期发行,全部要跟。最让她难忘的是2015年的一部戏,北京12月的冬天,有一场戏是一整天的外景,“寒风直接穿透我的羽绒衣,我当时已经怀孕5个月”;剧组还要赶周期,丁珊珊每天工作时长16个小时以上。 调查显示,67%的女性制片人在工作中感受到性别的局限,遇到的最大困难是如何平衡工作和家庭。而女性制片人的家属和朋友,看好这个职业的仅有14%。 陈洁40岁创业时,跟合伙人说:“我有小孩,会有很多时间属于我的孩子,如果接受,我们就合伙。” 陈洁说:“所有选择背后体现的是你如何认知自己和世界的关系。当我决定要小孩的时候,我知道我是一个母亲,我要承担起养育之责。我同时也很热爱工作,所以我在孩子很小的时候就跟他讲了,你有一个很热爱工作的妈妈,请你接受这样的妈妈。” 谭芷珊有两个孩子,“如何平衡工作和家庭”在她看来是个伪命题,因为她的家庭和工作是分不开的。“这个职业比较自由,孩子很小的时候我就让他来片场,去不同的地方,看不同的人,对他们来说是一个很好的看世界的方式。而且他们会知道妈妈不在家的时候在干什么,也会感受到我是一个热爱工作的人”。 不要透支自己,制片人应该做长期主义者 在公众印象中,关于女性制片人的优势,排名最高的是社会公关能力,此外还有资源整合能力、艺术鉴赏能力等。 独立制片人小路(化名)曾经是一名编剧,相信只要有好内容,就能做出好作品,但当了制片人后发现,跟你聊项目的可能是一些不懂剧本的人。这就牵涉到应酬,而作为一个有社交恐惧的年轻女孩,她有些无所适从。 “我无所谓熬夜,别看我瘦小,我练拳击的,熬两晚没问题。可一个投资人说让我去酒店开个房间慢慢聊,我没去,项目也就没谈成。”小路说,“希望像跟我一样遇到这种奇葩事件的女同胞们大胆说出来,更要保护好自己。我们这个行业拼的是专业能力,这个投资方不投你还有下一个。” 阿里影业制片人鲁岩是制片专业毕业,从2004年开始职业生涯,曾作为制片人参与电影《赤壁》《非诚勿扰》《铜雀台》等多部影片,后完成爱情喜剧《傲娇与偏见》和成功“破圈”的电影宣传片《啥是佩奇》。 “我几乎干过剧组里的每一个工种,从制片助理到导演。”鲁岩说,自己是因为热爱才入行,而制片人的角色能让她有欲望去掌握与电影相关的每一个东西。在拍摄《啥是佩奇》时,要协调中国、英国、美国三个时区的工作,她还要留出时间带孩子睡觉。尽管累到极限,她第二天还是满血复活,“我特别想学一些东西,像海绵一样拼命吸水”。 随着年龄渐长,鲁岩开始觉得不要透支自己,制片人应该做长期主义者。“我相信这个职业是通过持续的积累带来价值的。很多美国女导演四五十岁还能拍很好的爱情喜剧,一些制片人到了五六十岁才刚刚进入黄金年代。”鲁岩说,“这个行业不是大家想象的那样靠吃青春饭,或者是到了一个阶段没戏可拍。整体的社会心态不要那么焦虑,需要慢下来,想想如何给生活做减法,自己的优先排序是什么。”(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 11:25
  • 《徒手攀岩》 亚历克斯·霍诺尔德的极限与梦想
    中国青年报客户端讯(李慧珍 中国青年报·中国青年网记者 齐征)8月30日,由淘票票、班夫山地电影节和北大山鹰社联合组织的电影《徒手攀岩》展映活动在北京大学百周年纪念讲堂举办。影片主人公亚历克斯·霍诺尔德带着突破极限、孤胆向上的精神来到北大,讲述了一个关于攀岩、极限与梦想的故事,并与同学们互动交流。 亚历克斯·霍诺尔德映后分享会。李慧珍/摄 据悉,此片先后斩获第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖、第43届多伦多国际电影节观众选择奖等殊荣。《徒手攀岩》记录了着名徒手攀岩者、“一个活着的传奇”亚历克斯·霍诺尔德2017年6月3日在不系绳子、毫无保护装备的情况下以徒手攀登方式攀爬美国约塞米蒂国家公园酋长岩的全过程,影片的制作周期长达807天,由8位专业攀岩摄影师共同执镜完成拍摄。亚历克斯·霍诺尔德是无保护、无辅助、单人徒手攻克酋长岩的全球第一人,这一壮举堪称“攀岩界的登月之举”。 一位观众看完影片后表示“很吓人”,整个过程心要跳出嗓子眼儿了;也有人说“很累”,因为一路都在替亚历克斯·霍诺尔德紧张;还有人说“仿佛身临其境,看得人手心出汗。感谢他的成功,可以激励更多人为理想而准备。” 亚历克斯·霍诺尔德为了梦想不断付出努力,把自己变得更专注、强大,并通过实际行动鼓励更多的人去逐梦。有网友评论道,“有些人生命的长度可能很短,但是足够宽。在安全、舒适的现代社会,已经很难找到类似的存在。执着的去做一件事,并把它做到极致,哪怕付出生命。”而这种正能量的故事内核,正是影片想要传递给大众的深层意义。 亚历克斯·霍诺尔德与同学们一起挑战分指俯卧撑。李慧珍/摄 亚历克斯·霍诺尔德的这部电影是献给相信永无止境的人们一份非凡的奖赏,是在有限的生命旅途中一次突破极限的全新尝试。他表示:“这项运动于我而言,是一种人生的巅峰体验,是一种我很享受的、美好的人生经历,为之冒险,我甘之如饴。”据悉,《徒手攀岩》将于9月6日在全国上映。 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 11:25
  • 马天宇:演员是长久事,转型不因为年纪
    中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌 10年前,马天宇出道3年,已经拿了一堆奖项,出演了一些电视剧,有了大银幕处女作,那首成名作《该死的温柔》还入选了音乐纪录片《岁月留声·中国唱片60年见证》。 10年过去了,眼前的马天宇依然很温柔,语速很慢,在新剧《我的莫格利男孩》中,据说要和杨紫谈一场“低碳恋爱”。总之,马天宇似乎谨守爷爷从小教育他的话——是你的就是你的,不是你的也不用去抢。 马天宇饰莫格利 莫格利与凌煕 《我的莫格利男孩》讲述了由守林爷爷抚养长大的男孩莫格利,被独立创业的凌煕误打误撞带入城市后,两人彼此陪伴,共同成长,将环保进行到底,最后收获事业与爱情的故事。由偶像出道,马天宇却说自己“没想过转型”,“我接受不了因为年龄到了某个阶段,就刻意要转型。比如大家觉得我是一个清秀的男生,为了转型非要让我演一个特别糙爷们的所谓转型之作”。 但马天宇希望尝试不同种类的角色,这也是他今年上半年一直没有接戏的原因,“我接触了很多剧,但都是差不多的偶像剧,我不想拍,我一直在等一个不一样的题材”。 《我的莫格利男孩》预告片以“我想做一些对环境有帮助的事情”作为结尾,剧中的凌熙是坐拥百万粉丝的明星服装店店主,在莫格利的影响下,她运用环保布料制作低碳服饰。这是马天宇首次饰演一个森林里长大的“狼孩”。剧中涉及垃圾分类等环保话题,也很对他“胃口”:“我在已经开始垃圾分类的城市生活过,有一点点经验。” 空余时间,马天宇喜欢看剧看书,最近的剧单是美剧《黑袍纠察队》、日剧《轮到你了》。“我也想演这样的剧,但没人找我,可能大家还是觉得我是演偶像剧的。”马天宇说,“其实我特别想尝试不一样的东西,比如现实主义的剧,讲讲家长里短”。 屏幕下的马天宇,并不是一个善言辞的明星,回答问题用的多是“好”“对”“有”“没有”这样的词。最近,他在读一本题为《反脆弱》的书,讲的是生活在不确定的世界中,面对随时可能出现的黑天鹅事件时该如何自保。 的确,马天宇从童年开始,生活就充满了危机和不确定性。5岁那年的中秋节,母亲因病去世,父亲也远走他乡,马天宇跟着爷爷奶奶长大,16岁不到就北漂打工,参加选秀也是在朋友的鼓励下,初衷只是为了“练胆子”…… 对最近热闹的关于“原生家庭”的讨论,马天宇说:“如果父母都不知道怎么教育孩子,这样的原生家庭未必好。我很不幸,又很幸运,我没有原生家庭,但我爷爷三观很正。就像念硕士博士需要导师,我们也需要人生导师,那个人可能更重要。” 在马天宇的记忆中,爷爷在村里德高望重,虽然没有权力,但每个人都很尊重他。爷爷也算是村子里的文化人,小时候教他打算盘、写毛笔字。“我爷爷很善良,经常跟我说,如果别人帮助你,你一定要记得,‘滴水之恩,涌泉相报’。” 从2006年出道以来,公益是马天宇一直在做的事情。也许因为自己出身贫寒,早早辍学,他更关注孩子的成长,默默地捐资助学,“他们不知道我是谁,我也不希望他们知道”。 后来,马天宇发现自己一个人力量有限,就开始和一些媒体合作,呼吁大家一起做公益。近日,中国青年报社将面向全国15所贫困地区小学捐赠10000节在线教育课程,马天宇也化身“美丽课堂筑梦师”,呼吁大家关注贫困地区的教育发展。 “我经历过人生百态,在我没有能力的时候,我希望有一位长者、智者,或者有财富的人,能帮助我渡过难关。现在我有一点能力了,我也会去帮助一些小朋友,想让他们的童年更愉快一些。”马天宇说。 如果有时光机能回到10年前,马天宇特别想感谢当时的自己:“我10年前做的所有事情现在看来都是对的。其实在娱乐圈里坚持下来挺难的,尤其年轻时面对一些诱惑的时候,容易定力不够,我发现自己那时候还挺厉害的。” 如果能遇到10年后的自己,马天宇觉得“他”可能会更加淡定:“争强好胜的心本来就不怎么强,到了一定年纪就更不强了。我不是一个有攻击性的人,演员是长久事,我不想做成一时,物极必反。”(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月17日 11:25
  • 《小丑》轰动威尼斯,华金·菲尼克斯:这次完全是原创
    备受期待的《小丑》(Joker)终于在威尼斯电影节上做了全球首映,全场观众给予长达八分钟的起立鼓掌喝彩,为这部将于10月3日在美公映的大片,打下了良好的基础。 《小丑》由曾三次获得奥斯卡提名的华金·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)领衔主演,人物形象取材于DC超级英雄漫画,但整个故事基于原创,因此在一众漫画改编作品中,显得尤为不同。 以往,“小丑”这一《蝙蝠侠》系列漫画中的大反派,也曾数次被搬上大银幕与电视荧屏,观众最为熟悉的是杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)那一版与已故的希思·莱杰(Heath Ledger)的那一版。 这一次,对于华金·菲尼克斯来说,如何与两位前辈演出区别开来,成了这个角色最大的挑战。在日前举行的电影节记者见面会上,他表示:“对我来说,之所以会接下这部戏,最吸引我的一个地方就在于,导演说了,这一次我们要以自己的方式来讲这个故事。所以我对以往那些版本的小丑,完全没有任何借鉴,这部电影就是我们自己的独创,对我来说,这一点特别重要,也是整出戏的关键所在。” 为演好这个角色,菲尼克斯迅速减重52磅(23公斤!),而这段痛苦经历也帮助他更好地融入了这个角色。“减着减着,我发现原来这件事会在心理层面对你产生重大的影响,整个人真的都要发疯了。”他告诉记者。与此同时,导演托德·菲利普斯还帮他买了一本空白的日记本,让他把自己减肥过程中想到的一些笑话、段子什么的,都给记下来。这同样也是一个融入角色的途径,最终,其中不少内容,也被用到了影片之中。 《小丑》在故事上完全独立,与以往任何一部《蝙蝠侠》电影全无关联。托德·菲利普斯将其时代背景,设定在了1981年的哥谭城,华金·菲尼克斯饰演的阿瑟·弗莱克本是一个与母亲相依为命的平民百姓,靠着当小丑来挣一份微薄的收入,养家糊口。因为罹患脑瘤,他的身上出现了不少奇怪的变化,其中就包括他随时随地都有可能突然爆发出来的那种变态的大笑,而这直接影响到了他梦寐以求的脱口秀艺人的事业理想,令其最终走上了一条不归路。 “他其实是拼了命地想要找到幸福,想要获得归属感,想要感受到人与人之间的温暖和爱,而这一点,正是这个人物最让我感兴趣的地方。”华金·菲尼克斯说,“我们也是在拍摄的过程中慢慢地在发现这个人物,第一天开拍时我对他的理解,跟影片杀青那一天时我对他的理解,完全就在两个层面上了。” 《小丑》在威尼斯的大受欢迎,也意味着华金·菲尼克斯很有可能继2012年的《大师》(The Master)之后,再次获得威尼斯最佳男主角的殊荣。想当初,华纳兄弟电影公司只想让本片作为参展片在威尼斯首映(与之前的《一个明星的诞生》同样的操作套路)。如此一来,既能获得足够媒体曝光,为之后的奥斯卡颁奖季铺路;又不用承担竞夺金狮奖的压力。结果,反倒是导演托德·菲利普斯本人坚决要求,要去,就要去参赛;而华纳方面也从善如流,最终让今年的威尼斯电影节有了这一部电影节掌门人巴贝拉口中“最让人感到意外的参赛片”。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月17日 11:25
  • 《诛仙Ⅰ》:“IP+流量”还行得通吗
    《诛仙Ⅰ》(下文简称《诛仙》)由香港导演程小东执导,肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前,鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》,但进入新世纪后,程小东的作品反响都不理想,《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》(豆瓣4.7分)。而这个夏天之前,肖战还没有红出圈。 但这个夏天,《陈情令》火了,肖战也一跃成为顶流,《诛仙》片方估计偷着乐,不仅省下一大笔宣发费用,还多了一大批粉丝观众。上映前夕,《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》,续集已经提上日程。 《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下,《诛仙》会是例外吗? 从小说《诛仙》说起 电影《诛仙》属于仙侠题材。 自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后,仙侠影视剧——尤其是仙侠剧,便如雨后春笋般冒了出来,并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》,2015年的《花千骨》,2016年的《青云志》,2017年的《三生三世十里桃花》,2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏,仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。 仙侠与武侠,都有“侠”,行侠仗义、保护苍生;更大的差别在于,二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖,是古代现实社会的延伸,武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界,更加广阔,除了人之外,还有神、魔、仙、妖、鬼等;其主要依托中国上古神话传说,故事背景虚化,武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。 因此,从创作上说,仙侠更为自由,可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由,缺乏武侠小说的成熟范式,仙侠小说质量良莠不齐,多数创作者只会放不懂收,天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。 《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。 《诛仙》的作者是萧鼎(原名张戬)。小说约创作于2003年至2007年,长达120万字,拥有广泛的读者群,甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。 在《诛仙》设定的世界里,神州浩土,广浩无边,千载以来正魔两道争斗不休,百余年前,魔教入侵中原大地,以青云门为首的正道,解除了上古神兵诛仙剑的封印,正魔大战,以青云大获全胜,魔教全面溃败而告终。然而,魔教从未放弃过入住中原之念。 有一天,青云门附近一个小村落惨遭灭门,幸存的两位遗孤被青云门收养,其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中,张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教,使用诛仙古剑劈向他,碧瑶为他挡下了这致命一击,魂飞魄散。 深受打击的张小凡叛入魔教,成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败,几乎崩溃,在陆雪琪的照顾和鼓励之下,他战胜了心魔,得到诛仙古剑,杀死魔教鬼王,成为拯救苍生的英雄。 从大的故事框架上看,小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路,都是主角幼年经历变故,但身怀异能或者经过高人指点,习学仙法,在正邪大战中崭露头角,收获爱情与友情,并一路打怪升级,最后打败大BOSS,成为大英雄,体现出善恶有报、邪不胜正的理念。 主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂,所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋,或者人与仙/神之恋。《诛仙》中,碧瑶的母亲是九尾狐,碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终,因为正魔殊途,他们的爱情成了牺牲品。 由此,仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是,正魔泾渭分明,你是正派,你就是正义的,你得跟“邪魔歪道”划清界限;你是魔教,你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上,魔教之中亦有大善之人,正派里也有伪君子和真小人,过于执迷所谓正派魔教的划分,本身就是一种“入魔”。 除此,《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方,这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则,《诛仙》文学功底极好,借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素,气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。 二则,与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同,《诛仙》的主线是人与命运的抗争,是“永失我爱”的虐心,它带有强烈的悲剧性色彩,少了轻佻的快感,多了厚重的现实感。 再则,也是最为关键的是,《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争,既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分,还超越了这一划分,凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话,“天地不仁,以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗,古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品,祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心,因此也没有感情,不怜悯万物,任其自生自灭。小说借用这句话,不是想渲染悲观,而是强调:天地不仁,众生平等,个体的命运掌握在自己手中,正邪无界,一切皆由自己选择。 就像《哪吒之魔童降世》中那句着名的台词说的,“我命由我不由天”。哪怕你出身正道,但心有歹念,那正道也是魔;假若你出身魔教,但心怀善念,那魔教也是正道。小说中,张小凡经历了从正道堕入魔教,再从魔教回归正道的过程,但他最后既没有回归青云门,也不是进入魔教,而是超然于二者之外,挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫,也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独,也有宿命感的燃。 《青云志》的教训 近年来,有不少仙侠小说改编成影视剧,有成功的案例,也有严重扑街的。庞大的书粉,充分验证了“水能载舟,亦能覆舟”的道理,如果书粉能够成功转化为忠实观众,那么事半功倍;如果书粉成为反对者,这也往往让剧集的命运蒙尘。 书粉们的主要诉求是:请尊重原着。但事实上,从小说到影视剧必然经过调整与改编,毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物,除了小说构建的剧本外,它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等,它们都影响了影视剧的呈现效果。加上,影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统,与小说又不完全相同,当小说影视化时,需要在剧本上做调整以符合观众感受。 在改编成电影之前,《诛仙》先有了剧版《青云志》,由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡,既得罪了书粉,也没能吸引普通观众。 根据电视剧的审美范式,《青云志》的一些改动还是合理的,比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动,增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等,不过,从大方向看,剧版的改编是典型的“去之精华”。 原着中,张小凡资质愚钝,心性坚韧,经历坎坷,多数时候被命运推着走,身不由己。也正因为命运的碾压,逼得张小凡一再追索正/魔,善/恶的界限,并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。 但剧版中,张小凡则成了典型的“大男主”,天选之子、天资聪慧、智勇双全,一路上有编剧金手指罩着,人物的个性缺乏深刻的变化,人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁,以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。 除了张小凡之外,陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色,都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时,小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩;空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原着中干净、清爽、动人的感情线,在剧中成了含糊不清的多角恋。 总之,《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中,失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。 肖战表现合格,制作不及格 之前,仙侠题材主要还是以剧集的形式出现,《诛仙》是为数不多的大银幕电影。 影版的改编有两大困难。一则,仙侠小说动辄百万字,叙事繁琐,人物关系复杂,压缩成一部电影很考验编剧功力;二则,仙侠中“仙气”的视觉呈现,对特效要求非常高。剧版或者网大版,因为屏幕较小,观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度;但如果是在大银幕上,任何瑕疵都会被放到最大,五毛特效会严重影响质感。 电影《诛仙》的第一个刺眼问题是:制作的确是太粗糙了。 显然,片方一开始也没料到肖战会大火,制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货,结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多:有那么一个形似,但不逼真、不细腻,仙气全无。比如,七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏,是特效大展身手的时候,但影版为了省钱拍得非常简略,更离谱的是,几场对决,玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”?最后关头大战鬼王,特效倒是有了,但逻辑全无,青云山弟子剑阵煞有介事,直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死? 还需特别一提的是,电影配音尴尬至极,口型几乎都对不上。既做不到现场收音,也做不到演员原声配音,制作态度很让人怀疑。 第二个问题出在剧本上。但锅,不该只甩给编剧。 影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷,他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品,功力不用质疑。公正地说,影版充分规避了剧版的几个问题。比如,张小凡的成长线完全立住了,肖战的演技是合格的,张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化,他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期,编剧通过颇多台词与情节上的反差,以及狗与猴的抢戏,创造了多个笑点,喜剧色彩鲜明,也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。 而张小凡的感情线,除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外(吻戏估计会惹怒书粉),其他基本立住了。尤其是跟剧版相比,张小凡对师姐田灵儿的单恋,冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心,表现得都比较细腻。 那么,剧本问题出在哪里? 前文已有强调,小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁,以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中,这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻,就戛然而止了,估计片方是想在下一部中再予以呈现。 虽然不少电影有续集,甚至还形成了一个电影系列,但前提是,每一部电影都应该是一个单独、完整的个体,观众无论从哪一部进入,它都自成一体。电影《诛仙》不是,它是那种戛然而止型的,电影还没有讲完,但因为时长、因为片方想多拍一部或几部,所以硬生生地分割成了几部。就比如,你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗? 只要精简得当,电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的;电影并非没有冗余的部分,比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常,都不妨略写,甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以,剧本就得下功夫,不拘泥于原着,让每一部能够独立成篇。 但电影《诛仙》既不独立,也不够精炼,它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么?为什么就这样结束了? 《诛仙》上映之前,网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时,肖战还不算流量,但凭这回肖战的表现来看,流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪,该批评的是,借着“IP+流量”的名号想要急功近利:制作上投入有限,又急不可耐想利用续集赚一笔。 电影《诛仙》的问题不在IP,也不在肖战或孟美岐等流量,制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗?如若拍续集,第一部只能如此仓促收尾吗? 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月17日 11:25
  • 《罗小黑战记》导演:接下来的剧版争取“月更”
    《罗小黑战记》9年更了28集,被粉丝们列入了“有生之年”系列。有时候“一别经年”的罗小黑,等来更新也只有五分钟。于是导演为了“快一点”就干脆放了个大招给小黑拍了部电影。电影版上映一周后,票房破2亿,豆瓣评分8.3分。放在国产动画里是绝对的高分,好于80%的动画片。而番剧版顶着粉丝们苦苦等待的煎熬,以及每一次等待都值得的水准保持,在豆瓣坐拥9.6的超高评分,成为分数最高的国产动画剧集。 做电影已经比做番剧快了很多,但还是做了五年。公司团队五十人,画动画的四十个。每1秒需要12张原画,100多分钟的电影足足画了7万多张原画。大家从早上十点上班画到晚上十点下班,电影有电影的技术和试听要求,动作场面一天大概能画一两秒,如果这一秒里面有很多个人,这一秒画有可能要画好几天。 由于《罗小黑战记》是突然提档的,眼下这个中秋佳节正是原定的路演档期,导演木头奔忙在路上,觉得累并高兴。虽然从眼下的票房来说算不上“爆款”,但做电影的初衷是能更快的集结团队,如今的票房能够给大家的付出回报,今后能够继续把想做的事情做下去,就已经是很满意的结果。 高冷流浪猫和三千元生活费 木头和最近几年被追捧和认可的导演们一样,不是专业的动画科班出身。问他怎么自学动画,他谦虚说,从小就爱瞎画呗。木头自认从小就是热爱动漫的中二少年,喜欢涂涂画画。如今也有人从《罗小黑战记》中发现各种日漫的影子,比如环保主题似宫崎骏,人物造型似q版犬夜叉,妖精故事有《夏日友人帐》的影子。木头说没有刻意的模仿或致敬,只是从小看日本动漫长大,潜移默化的影响总是在所难免。 “罗小黑”这只猫妖在生活中有原型,是木头在还没有动笔作画前养过的一只小黑猫。小黑猫是捡来的野猫,个性刚烈不亲人,养了半年都不熟,倒是野性难驯,常常抓得木头伤痕累累。这也就成了罗小黑这只小黑猫看似天然无公害,一开战斗模式就杀伤力惊人的由来。 过去九年里,罗小黑的主要任务是混迹于人类世界,和女孩小白展开温暖的日常相处。和自己养的高冷小黑猫不同,木头笔下的小黑倒是超级会讨好人类,撒娇打滚叫声软萌,甚至还会自己用马桶上厕所,基本上木头是把自己当时在现实版小黑那里没有享受到的待遇到往动画里画了一遍。 如今关于这部动画的传说,是木头最初花半年一个人埋头完成了第一集,成本3000元。这个成本是怎么算的呢?就是刚好那时候木头卡里还剩三千块钱,每个月自己买菜做饭节衣缩食,花了半年。一己之力做完了一集动画,所以这一集的成本就算成3000元。 番剧的情节从小黑和小白的相遇开始一路展开愈发宏大的世界观,进入一个脑洞大开的人妖共存的世界。剧集更新慢而电影版则是番剧的前传,讲小黑一身绝学的来路。且剧中的许多细节如今都能像彩蛋一样在电影中找到。 木头告诉记者,前传的故事其实早在九年前就已经想好,眼下的电影版虽然有些修改和人物的增减,但大体变化不大。“就像拍一个人的职场故事,我也需要想好这个人小学中学经历什么,未必在剧集里表现,但人物的来龙去脉是一定会考虑的。” 和小黑相伴多年 ,木头积累了好多故事,第一部面向大众的电影,选择前传对非粉丝也会非常友好,易于接受。而木头说,手头罗小黑的故事还足以拍好几部电影。 不认同我的投资人我不要 这么多年的番剧更新,又短又慢,都是处在没人的情况下。粉丝催更压力?木头说早就习惯了。“没有故意拖稿,也想快一点,就是真的没办法。”《罗小黑战记》番剧的团队不到十人,虽然画面简单,但二维动画有它费时费力的地方。 因为罗小黑系列的表情包在网络上有着相当的传播度,这只黑猫形象也算得上是个知名IP,赶上前些年电影圈的IP追捧热,也让木头接触到不少愿意投资他给小黑拍电影的人。能拍电影当然是好事,但大部分的投资者会给木头提出他不乐意的要求,“他们想要小黑变成我想象之外的样子,就是说他们不喜欢我想的样子。不认同的话就没必要合作了。” 木头做《罗小黑战记》的这些年,中国动画起起落落,动画的圈子很小,隔不了几个人大家都认识。这期间有“大圣”崛起,也有“魁拔”散场。木头也曾在《大鱼海棠》的团队做了两年,最终因为项目资金链断裂而离开。成为“国漫”的一分子是一件又燃又高风险的事。木头说自己倒是不受什么影响,他属于埋头做事的那种,“画画就是我喜欢做的事情,我就只管做了再说。” 做电影,最显而易见的好处是,有人给钱能给公司招更多的人。电影版的团队从10人增加到50人,对于一部动画片来说,其实还是太“小作坊”的规模。不过木头已经挺满足了。加上眼下已经能够回本有些盈余的票房收益,罗小黑的故事可以顺顺利利进行下去了。 问木头接下去的创作计划,他说《罗小黑战记》的剧集还在继续制作,“争取以后能做到月更吧。” 之前有媒体问木头为什么叫木头,他说自己一直被身边人形容比较木讷。木讷有木讷的耿直萌,此前成都路演的时候,有观众问他,现在主流动画都爱做三维,为什么他要坚持二维创作。木头的回答耿直得要命,“因为三维我不会。”而这样一个耿直木纳的人画起动画来,是童趣清新,有种天然的透彻纯真。“一个男生怎么能那么准地戳中人的萌点呢?”这么问他的时候,他说,“因为我就是一个可爱的人吧。” 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月17日 11:25
  • 在大女主戏《贝隆夫人》里,女性观众更能找到共鸣
    大幕缓缓拉开,电台里播放着艾薇塔·贝隆病逝的消息,空气被几声尖利的哀嚎和恸哭刺破,随即被庄严肃穆的安魂曲淹没。悲伤的气氛没弥漫多久,一个叫切的男人闯入人群,以摇滚式的唱腔打破了这一 “幻象”…… 正在上海文化广场热演的《贝隆夫人》,以二战前后阿根廷充满巨变的历史进程为背景,讲述了阿根廷前总统夫人艾薇塔·贝隆波澜壮阔、充满争议的一生。 艾薇塔本是饱受社会歧视的贫穷少女,但她不甘屈从于命运安排,凭借出众的才貌和智慧,一步步收获名望与尊重,最终成为权倾阿根廷的政坛明星。然而,病魔终结了她的光辉,让她的短暂一生定格在33岁。 这部音乐剧最早诞生于安德鲁·劳埃德·韦伯(作曲)、蒂姆·赖斯(作词)1976年的一张摇滚歌剧概念专辑,1978年,百老汇传奇导演哈罗德·普林斯加盟,把这张专辑搬上舞台,在当时的社会环境下打造出一部非常具有革新意义的音乐剧。 问世40多年来,《贝隆夫人》在全球范围多次复排,由聚橙音乐剧首次引进中国内地的这个版本首演于两年前,完全沿用了1978年的导演手法。 “同样是韦伯的音乐剧,这部剧不像《猫》《歌剧魅影》那么出名,但更深刻,有一种严肃戏剧的魅力。原版导演普林斯曾说,做戏不要总想着怎么吸引观众、讨好观众,你只要做到最好,观众自然就会来,不要低估观众的鉴赏力。”联合导演丹尼尔·库特钠说。 库特钠曾与普林斯共事17年,他说,这部剧的风格是极简主义的,没有很复杂的舞美,一张床、一扇门就代表了一个场景,但舞台调度其实很复杂,为了保准演出效果,所有调度必须精准明确,复排导演必须了解人物背后的动机、心理、情感,充分地启发演员,才能让舞台更有感染力。 普林斯始终认为,一部优秀的音乐剧应该靠作品本身说话,而不是靠明星吸引眼球、转移注意力,也因此,他并不热衷聘用明星来演音乐剧。复排版同样继承了这一理念,演员并不是大众熟知的明星,但都有丰富的剧场经验。 扮演艾薇塔的杰西卡·戴利毕业于伦敦艺术教育学院,经过两次面试才得到这个角色,准备角色时,她常常听芭芭拉·史翠珊等大嗓音女歌手的歌曲,来帮助自己进入状态。 杰西卡来自工薪阶层,靠自己努力,一步步成长为成熟演员,在音乐剧界站稳脚跟。成长经历的相似,以及女性如何在职业生涯中定位自己,这些都让杰西卡对艾薇塔产生共鸣,但她并不认同艾薇塔人生中的每一个决定,感觉她有时候过于激进、过于野心。 从穷裁缝的私生女到舞女,从高级交际花到总统夫人,艾薇塔在剧中的时间跨度近20年,对杰西卡来说,少女时代是最难演的,因为她已经过了这个阶段,特别接近艾薇塔演唱《阿根廷别为我哭泣》那个状态,她要非常努力才能找回自己纯真无邪的那一面。 研究角色时,杰西卡看了很多与艾薇塔相关的日记和手稿,被问及如何看待艾薇塔与贝隆的关系,她用了“复杂”来形容。 “艾薇塔从小被父亲遗弃,在争取更好的生活、更高的社会地位时,她希望有一双强有力的臂膀来保护她,给她安全感。遇到贝隆后,她逐渐走向人生巅峰,在这个过程中,他们相互依赖,相互利用彼此的优势,让自己变得更强大了。” 杰西卡认为,艾薇塔在内心深处是尊重、依恋、仰慕贝隆的,即使在病床上,生命临近尾声时,她还在关心如何让贝隆处于国家权力的巅峰。 联合导演库特钠补充,艾薇塔对贝隆的影响同样非常大,贝隆能成为权倾一时、真正有影响力的国家领袖,和艾薇塔的个人号召力,和她背后的努力分不开。 艾薇塔身边还有一个特殊的角色——切。采用布莱希特的间离手法,普林斯让观众了解艾薇塔跌宕一生的同时,跟随拥有“上帝视角”的切进入故事,成为旁观者和思考者。 “艾薇塔扶持穷人,做了很多善事,很多人会爱上她。我就像剧中的‘良心’,会提醒艾薇塔,让人看到她不那么正确的一面,以及因此引发的不良后果。”扮演切的卢卡斯·拉什透露,导演在处理切时,曾有意把这个角色朝切·格瓦拉引。 《贝隆夫人》是一部十足的“大女主戏”,在此之前,上海文化广场还引进过另一部“大女主戏”《伊丽莎白》,有意思的是,两部剧之间还有着千丝万缕的联系。 正是因为看了《贝隆夫人》,剧作家米歇尔·昆策才写了《伊丽莎白》。在此之前,他是《贝隆夫人》德语版的翻译,后来普林斯和他说,你的翻译足够好,可以自己写戏了,他才写了《伊丽莎白》,刻画了一位传奇王后的成长史。同样,这部戏也采用了间离效果——误杀了伊丽莎白的刺客卢凯尼从开场就游走于舞台,随时从任何一个情境中跳出来,对观众作现场解说。 9月15日,《贝隆夫人》将迎来上海站的最后一场演出,聚橙音乐剧副总经理俞心悦观察,很多女性观众特别是高知女性很喜欢这部戏,感觉它说出了自己内心深处想说的话,“女性不敢说‘我有野心’,不敢说‘我想征服世界’,艾薇塔也是通过征服男人来征服世界,比如剧中有些段落,她脱口而成‘我想怎么样’,又突然改口为‘我们想怎么样’,女性主义的探讨比比皆是。女性观众看一部女人戏,感触可能会更多,因为有太多共鸣的地方。” 上海站之后,《贝隆夫人》还将前往北京、武汉、西安、广州等9座城市,连演70余场。 每到一个城市巡演,剧组都要在当地招募一批儿童演员,虽然出场次数不多,但他们和剧情的结合度很高,比如第一幕纪念贝隆夫人,第二幕身着圣袍为她唱圣歌。 联合导演库特钠说,儿童演员要唱功好、台风好,因为优秀的孩子太多,他在上海好不容易才选出了7个。来上海之前,剧组在南非、澳洲、新加坡以及中国香港都招过小演员,目前为止,“上海的小演员是自律程度最高、功课做得最足的,他们来之前就把我们要求的歌全学会了,在后台也很遵守规矩,从来不会误场,有才华又可爱,他们给大家带来了很多欢乐。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月17日 11:25
  • 《故宫如梦》:故宫与腾讯掀起“数字变革”
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)10万件文物高清影像采集、剧集《故宫如梦》结合5G与新文创、提供更优质数字资源开放服务……故宫博物院正发生一场“数字变革”。9月16日下午,故宫博物院与腾讯共同签署深化战略合作协议,未来三年双方将聚焦科技应用与学术创新,在文物数字化采集与文化研究等领域深入助力“数字故宫”建设。 故宫博物院院长王旭东表示,当前的数字技术推动着整个社会都在发生广泛而深刻的“数字变革”。故宫这20年的数字探索取得了初步的成果,但要建设更全面、更深入的数字故宫,任重而道远,需要更多优秀的合作伙伴并肩同行。 故宫博物院院长王旭东 根据本次深化战略合作协议,未来三年,腾讯将提供资金与技术支持,为故宫博物院文物数字化保护工作提供更多实质性的支持,预期将完成10万件文物的高清影像采集、精修,并共同推动数字化采集行业标准的建立。 与此同时,由腾讯云提供技术和平台,协助故宫博物院运营和升级数字文物库,为公众提供更优质的数字资源开放服务,共同提升数字文物库的文物检索能力、健全图片版权保护机制,围绕数字文物库的云存储、运维、云数据灾备需求,制定“文博行业云服务标准”。 紫禁城600周年之际也正值5G时代来临,5G的高数据速率、低延迟等特性,给内容生态变革带来了新机遇。故宫博物院和腾讯将携手中国广播电视网络有限公司,共同践行5G+新文创战略方向。 “探索5G时代新文创”合作启动仪式。(从左至右)中国广播电视网络有限公司董事长赵景春,故宫博物院党委书记都海江,腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武。 作者: 编辑: 于璧嘉
    2019年09月17日 11:25
  • 纯粹与疲软:《送我上青云》没能把观众送上“青云”
    有一类电影,导演和制片、出品方在拍摄之前,就知道它不会赚大钱。他们仍然制作这样的电影,支撑他们的,要么是是极为严肃的创作意图,要么是非常精明的商业目的。这些电影一般来说都不属于广义上的“好看”,其中一部分还特别“不好看”。不说那些粗制滥造、矫揉造作的极端个例,则这类电影中会有一部分作品让你视如瑰宝,还有一些会让你觉得可惜。《送我上青云》(以下简称《青云》),就是一部让我觉得可惜的作品。 这是一部比较纯粹的“女性电影”,呈现的是当代高知女性的心理困境。我要求老婆一起观看,希望在我的感知力达不到的地方,借她的眼睛能看得更全面一些。观影之后,我发现我们并没有解读上的偏差,我们都看到了影片的优点:纯粹。 女主“盛男”的父母感情疏离,她是一个典型的得不到关爱、反过来还得压抑自己需求去维系父母需求的独生女。盛男在工作后展现的强大生存能力与遭遇重病后的脆弱心理,是《青云》最有看头的内容。大量的精英女性生存于当下社会,但影视、综艺中的女性,大多数还是被塑造成“传统女性”——哪怕坚强,她们是为伴侣、父母、子女去坚强,很少看到她们为了自己活得更好而独自奋斗。《青云》完全围绕盛男的内心状态展开,她那个极具戏剧感的母亲、与她一直隔着“兄弟情”的同事四毛、文艺到俯仰于宇宙之间的刘光明等男女角色,无一不是为了折射盛男所思所想而存在的。如此集中力量去铺展电影故事,可见导演、编剧滕丛丛的创作意图非常明显,她就是要大家都冷静一些,重新认识一下“单身精英女性”是怎样的状态。我和妻子感受到的影片缺点是一样的:充满隐喻、符号的剧情,一直在单一的节奏、情感中推进,即使最终通过总结度极高的“滚床单戏”达到了抒情高峰,我们也无法跟随盛男得到释放和解脱。 早在电影进行到一半时,我们就失去了共情的意愿,跳脱到了故事情绪以外。当故事情感特别饱满,而观众已经疲软时,这一定是叙事过于分散、叙述情绪过于单一导致的。 故事的张力虽然有限,但这是一个很用心的故事。所有给予《青云》高分的观众,都是冲着这份用心。我特别中意取自《红楼梦》中薛宝钗所作《临江仙·柳絮》中“好风频借力,送我上青云”名句而成的片名,这大概是我记得最牢的《红楼梦》诗词的其中一句。古今中国文学对女性的关注虽然纯度不够,但用心一直都是很深的,说曹雪芹最深,大概不为过吧。我以为,薛宝钗当然是那个环境中精英女性的代表,她与《红楼梦》中所有女性的不同,简直是“穿越”级别的(探春是另外一位“穿越者”)。即使是到了当下,她都是甩任何“女强人”几条街的存在。盛男与宝钗极为不同,没有可比性。但“送我上青云”这一句内心愿望,让两者瞬间融合。虽然宝钗要上青云,必须借助男性主导一切的家族力量,而生于如今的盛男只需突破“钱”的关口即可,但这种强烈的自我期许与自我定位,因为她们身为女性的身份,让两个女性形象短暂合体,产生了很大的魅力。作为男性,听到这句期许,我感觉自己很幼稚——中国男子不如女的事其实挺多的,尤其到了和自我命运搏斗的关头,大量男士显示出他们被男子气概隐瞒下来的“耐痛能力值”有多低。这一句没有通过盛男明说而是被刘光明吟诵出的“送我上青云”,是《青云》春光乍泄的魅力。 电影想探讨的不只是女性能不能精彩地单身,还有如何自由地享有欲望而不被束缚,可是诸多的长吁短叹,还有最后的戛然而止,让余韵散不出去。倒是片中一直显示出生命智慧的老书画家、企业家与“思想家”老李先生,用一句旁白拔高了《青云》的故事定位。这位行将就木却悲欣交集的老者说:爱欲是人的生死之门,我从哪来,还从哪去。 嗯,他终于明白,他来自于女性,他要回到女性中去。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月14日 13:42
  • 没有谁能代表一代人,但《零零后》真的来了!
    中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌 又一年开学季,大学校园将逐渐成为00后的主场。一部拍了12年的纪录电影《零零后》,也于9月3日公映。“没有谁能代表一代人,但每个人都蕴含着一代人的DNA。”北京师范大学纪录片中心主任、导演张同道一直这么认为。 2017年,张同道导演的电视纪录片《零零后》播出,但他刻意藏起了“孩子王”池亦洋和“小公主”柔柔——两个个性最鲜明、戏剧化程度最高的主人公,专门制作了这部电影版《零零后》,“他们是这代人的珍贵样本”。 张同道最早开始拍摄儿童,起源于生活中的一个小故事。当时,他给4岁的儿子洗手,儿子说水烫,张同道说这怎么会烫,儿子非常严肃地说:“你觉得不烫,但我觉得很烫。”张同道被触动了:“原来我也是一个‘中国式’的家长,觉得孩子什么都不懂。与世界打了41年交道的手,和孩子4年的手,是两种不同认知世界的方法。” 也是那一年的夏天,又发生了一件事。儿子从幼儿园带了一个鞋盒带回家,全家人要去北戴河玩,他要把这个大鞋盒也带上车。张同道不同意,“一个鞋盒子你拿去干嘛”。儿子一听,高高兴兴的脸上立马乌云密布,眼看就要“下雨”。一看情况不妙,张同道赶紧低下身来问为什么要带。儿子也不理他,用手按鞋盒上的一个小红点,一按就有铃声叮叮当当,原来这是幼儿园手工课的成果。 这两个故事发生后不久,朋友李跃儿请张同道去参观她办的幼儿园“芭学园”——名字来源于《窗边的小豆豆》,由此进入了一个孩子的世界。张同道说:“我们过去把孩子看得太简单了,他们不是只会吃喝哭闹玩,而是有内在的情感发育”。 芭学园有一个特别之处,不像其他学校那样几点到几点上什么课,有一个安排好的日程,在这里,孩子可以自己选择,在哪玩、和谁玩、玩什么,都是自由的。在这里,一个3岁的孩子会说,“我有权利这样”。这在张同道看来,是主动教育和被动教育的区别,“芭学园的孩子为什么这么有个性,因为他过的是主动的生活,培养出了主动人格,当他长大以后,就有能力去选择自己的生活”。 从2006年夏天开始拍摄,最先要确定的是“怎么拍”。张同道想要的是一个孩子完整的一天,或者完整的一件事。摄像说,这么拍,镜头可能虚,可能不稳;张同道说,不稳也得要故事,“不能拍成寓言和符号”。 当然,最好就是又稳又有故事。于是,摄制组琢磨出了一个方法——做了很多小沙袋放在孩子们经常出没的地方,当孩子经过,就能把摄像机以最快速度往沙袋上一搁,画面就稳了。拍久了,孩子们就把摄像当成了幼儿园的一棵树,在镜头前完全真实。稳稳的故事,就这样诞生了。 男孩池亦洋,从小“霸气侧漏”,在幼儿园就是孩子王。影片的第一个镜头,就是他拿着抢来的长棍,身披红色披风,俨然一个“哪咤”降临。他大闹幼儿园,欺负小朋友是家常便饭。 池亦洋 当幼儿园里所有男孩的家长集体抗议要求开除池亦洋时,园长李跃儿拒绝了,她认为,池亦洋给孩子们树立了一个男性的榜样。其实,“小霸王”的心中有一个“英雄梦”。很快,他的“英雄梦”得到了一次小小的实现,当小伙伴们起了争执,他竟学着老师的模样,成为那个居中调节矛盾的人。 上中学时,池亦洋在橄榄球运动的激烈对抗中找到了自己的位置,并于2016年入选国家队,参加世界橄榄球青年锦标赛。在开幕式上,池亦洋庄严地唱起国歌,这时镜头切回幼儿园,池亦洋带着一群小男孩在幼儿园的小操场上唱国歌——一个小男孩就这样长大了。 女孩柔柔,和池亦洋的性格截然不同,浪漫而富有想象力,是沉浸在童话世界里的小公主,在幼儿园被欺负、被孤立,哭哭啼啼是家常便饭。上学后,柔柔数学成绩不好,面对爸爸和老师的唠叨,她说:“这些数学公式就像森林里的毒蛇。” 柔柔 14岁时,柔柔被送到美国留学,学业优异,却又因为生活矛盾,几次被寄宿家庭要求搬走,甚至当晚离开。暑假时,柔柔回国,重返幼儿园做义工,认识到世界不是围着自己转的。今年,她上大学了,选了“幼儿教育”专业,“我现在想成为一个可以帮助到其他人的一个人,可以给社会带来价值的一个人”。 张同道说,公映这部纪录片,希望大家能看到一个孩子在12年的成长中,哪些因素能让孩子成为这样,而不是那样。 拍一部00后成长的纪录片给谁看,张同道自己也不知道。放映后发现,最热心的是妈妈们。“我走了很多地方放映这个片子,感触最深的,一是中国家长可能是全世界最爱孩子的家长,二是很多家长不知道怎么爱孩子——很爱,但不知道怎么爱”。 张同道坚持让孩子们自己配音,看着画面说自己这一段发生了什么事。池亦洋有一段话让张同道感到震惊:“他说自己回家就打鼓,把鼓想象成老师的头,‘咚咚咚’敲一阵就爽了。他得多大仇恨才能这么想,我就知道孩子和学校之间的关系没有处理好。” “所谓命运,就是每个人的DNA都顽强地按照自己的方向发展,任何力量都改变不了。但我们同时要看到教育能做什么,老师和父母在对待孩子的时候,都要有对教育的基本认知。”张同道说,“我们永远不要试图去改变孩子的本性、把他扭转成另一个人,而要顺应他的本性然后引导,让孩子在某一方面有进一步的发展。” 柔柔和导演张同道(右) 拍完《零零后》,张同道觉得自己的儿子是“第一受益人”,因为他再也不会逼迫孩子去做这个那个,也不会再说“你都16岁了还不知道将来要干什么”,不知道就不知道。“你不能把孩子当成一个天才,天才是一个罕见物种,你必须认识到孩子能做什么,他的世界有多大,他的路让他自己走”。 曾经有人问张同道,能接受自己的孩子过平庸的一生吗?张同道回答:“为什么不能?我就是很平庸的人,但我也没烦恼,这是我拍这部片子最大的收获。” 曾经担心00后是蜜罐里长大的一代人,把中国的未来交在他们手上行吗?拍完《零零后》,张同道觉得行,“不仅行,还比我们行”。“观世界后才有世界观。我第一次出国是39岁,而这一代孩子从小看世界,对世界的认知是不一样的。他们身材高大、英语流利,从生理到精神都不一样了。中国的将来到了这代人手里,一定会更好。” 张同道还有个长远计划:等将来池亦洋、柔柔也为人父母,他们会怎样对待孩子?那时候再来剪一部,纪录片就有了一个轮回,从他们被父母送到幼儿园,到他们送自己的孩子进幼儿园…… (文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 于璧嘉
    2019年09月14日 13:42
  • 海南特色公益纪录片《蓬岛藏影》全网上线
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 任明超)近日,以记录海南建省30周年发展变迁及海南自贸岛建设进程为主题的海南原创系列公益微纪录片品牌《蓬岛藏影》在全网上线。 《蓬岛藏影》由海南知名文化传播企业蓝线集团出品,于2018年底投入拍摄,该项目以“影视+文化+旅游+消费”为发展模式,以传播海南的优秀传统文化为主导,计划拍摄七季,目前第一、二季已全网上线,上线首日播放量破万。同时,作品入围第十五届四川电视节优秀作品展播、2019中国(海南)微视频创摄大赛等国内专业赛事。 据介绍,《蓬岛藏影》通过拍摄制作具有海南特色的系列公益纪录片,将原本默默无名的村落、最质朴的非遗传承、不被关注的群体、隐藏在街头巷尾的美食以及在历史发展中站出来的新海南人,如画卷般展示在观众眼前,例如《古村新韵》中的《碧港渔歌》,讲述的是关于守护非物质文化遗产——海南渔歌哩哩美,在临高县海边的一个村庄抱才村,有一位叫方萍的姑娘扛着困难,自费筹办开捕晚会,让哩哩美的歌声在这里流传下去。通过纪录这些小人物为家乡文化的努力,从细微处窥探到的是海南人的性情和情感串联出的美景、文化和历史。 出品方表示,《蓬岛藏影》的出发点不仅是向世界多方位的展现海南风光和文化,还希望通过讲诉本地小人物故事,为当地带来关注与收益,提高区域知名度。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 于璧嘉
    2019年09月14日 13:42
  • 8部影片包揽暑期档七成票房
    国家电影资金办提供的数据显示,2019年暑期档(6.1-8.31)票房为176.53亿元,观影人次为4.9999亿,再次实现暑期档的新超越。截至8月31日,全年票房过亿的影片有54部,其中国产影片25部,进口影片29部。 据一站式数字化宣发平台灯塔发布的2019年文娱暑期档报告,今年暑期档电影市场的头部效应愈发明显,8部影片包揽了档期七成票房;评分在9分以上的影片合计占据了46%的票房。 期档三个月中,近130部中外影片厮杀,票房过亿的影片有21部,其中,《哪吒之魔童降世》以年度最大黑马之姿勇夺46.8亿,拿下中国电影史票房第二的王座,并仍在向前发力;《烈火英雄》则斩获16亿元,成为暑期档第二热门的爆款佳片。 截至8月31日,全年总票房为446.64亿元,观影总人次为11.88亿;国产影片票房为259.87亿元,市场份额占比58.18%。下半年即将到来的国庆档以及贺岁档,包括《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》《中国女排》《李娜》等多部影片,将为完成年度超600亿的票房预期提供强劲动力。 在剧集方面,包括《陈情令》《亲爱的,热爱的》等在内的多部作品都收获了近百万的热度指数。其中,《长安十二时辰》更是在口碑方面独树一帜,以8.4分的豆瓣评分领跑暑期档所有剧集,成为今年以来的国产剧集口碑之最。 同时,优酷《长安十二时辰》也是今年暑期档唯一口碑热度双赢的剧集,爆款内容带动旅游、美食等行业共享文化红利,搅动唐文化和西安历史文化名城升温,成为今夏文化标杆。 在综艺方面,优酷《这就是街舞2》创下暑期档综艺热度、口碑双高峰,全面超越《创造营2019》《明日之子》第三季等其他综艺,领跑暑期档。根据灯塔暑期档报告,《这就是街舞2》的热度达到183万,在2019年舞蹈题材综艺、竞技题材综艺中均排名第一,收官豆瓣评分更是高达8.9分,成功打破“综N代”口碑、关注度不及前作的魔咒。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月14日 13:42
  • 当所有苦难集于一身,“然后,活下去”
    今年8月开播的日剧《然后,活下去》(そして、生きる)的剧名,很容易让人联想起大约十年前的《尽管如此也要活下去》(それでも、生きてゆく)。类似的标题,同样的苦情剧,《然后,活下去》又会有什么新花样? 励志剧的影子 总的来说,日剧题材非常广泛,但不同于韩剧中盛行的“爱情至上”,爱情剧在日剧中已经算不得主流。进入21世纪以来,随着经济不景气,社会问题突显等,纯爱剧的收视率每况愈下,就连号称“日剧天王”的木村拓哉也拯救不了日剧收视王牌“月九剧”的收视率,2010年春季月九《月之恋人》也成了其电视生涯的最低收视作品。即使是《尽管如此也要活下去》,虽然它在2011年第70回日剧学院奖之中获得除主题曲及主演女优外的所有奖项,但同样也是自第39回日剧学院奖《曼哈顿爱情故事》以来第二部收视率低于10%而获得最佳剧集奖的作品。 大概是由于这个原因,担任编剧的冈田惠和为《然后,活下去》带上了一些励志剧的色彩。更准确地说,观众从中似乎看到了同样由冈田惠和担任编剧的NHK晨间剧《雏鸟》(ひよっこ)的影子——巧得很,这两部剧集的女主角同样都由有村架纯担任。 两年前播出的《雏鸟》,以1968年东京奥运会前后为背景,描述了茨城县农村少女谷田部峰子(有村架纯 饰)进城打拼的经历。在剧中扮演西餐厅“铃振亭”老板娘的宫本信子(生于1945年)甚至在2017年底的“红白歌会”上毫不掩饰地表示,“《雏鸟》里的那个时代,真是个充满情感的美好时代。与如今比起来,不禁感慨……” 而在今年的《然后,活下去》里,“村花(有村架纯)”同样扮演了一位来自日本东北农村(岩手县盛冈市)的少女生田瞳子。她怀揣着成为影视演员的梦想,来到东京参加艺人选拔。这样的情况在《雏鸟》中同样似曾相识——只不过,做着“明星梦”的角色换成了谷田部峰子的儿时玩伴助川时子。区别在于,《雏鸟》中的助川时子最后梦想成真当上了梦寐以求的演员,而《然后,活下去》里的生田瞳子却并没有通过艺人甄选,只能在一间咖啡屋里当女招待。 作为“励志剧”色彩的一部分,爱情上的挫折自然也是免不了的。《雏鸟》中的谷田部峰子邂逅了竹内凉真扮演的富家子弟岛谷纯一郎。可惜峰子只是一位西餐厅的服务员,两者地位相差悬殊。“灰姑娘与王子”的恋情最终无疾而终。谷田部峰子最后嫁给了西餐厅的实习厨师前田秀俊。《然后,活下去》中的情形似乎也差不多。机缘巧合之下,生田瞳子遇到了家境富裕的清水清隆(坂口健太郎 饰)。两人在相识后迅速擦出了爱情的火花,但两人最终还是不出所料地没有能够在一起。生田瞳子最后的婚姻对象是高中的学弟,在太阳能电力公司担任推销员的久保真二(冈山天音 饰)。单从这两部剧女主角的婚姻选择看来,“门当户对”的概念在作为发达国家的日本似乎并未过时。 地震的分量 不过,《然后,活下去》到底是一部爱情剧,全剧(6集)的主线仍旧可以看作生田瞳子与清水清隆之间的情感纠葛。两人的交集源自2011年3月11日的东日本大地震。 尽管如今已是“令和”时代的2019年,但冈田惠和仍然选择了“311大地震”作为剧中的关键元素。从中也可以想见这场本世纪迄今为止日本最大的自然浩劫在当代日本人心中分量之重,创伤之深。 在《然后,活下去》中,长大后作为在地“偶像”在盛冈当地非常活跃的生田瞳子,19岁那年决定参加在东京举办的甄选会,偏偏就是在甄选会的前一天2011年3月11日发生了东日本大地震……2011年秋天,生田瞳子和咖啡屋的同事韩国人韩俞利(知英 饰)一起去了地震灾区宫城县的气仙沼做义工,并在此认识了学生义工团体的管理成员,来自东京的大学生清水清隆。清隆以稳重而有条理的方式控制着现场。但瞳子却察觉到他的笑容中藏有秘密——原来两人都在幼时失去了双亲。 这的确是个悲惨的故事。年幼的生田瞳子在一次车祸中失去了父母,被在盛冈经营理发店的叔父生田和孝(光石研 饰)抚养成人。而清水清隆的父亲则是在他三岁时因病去世,几年后他的母亲也不堪忍受生活的艰辛而悬梁自尽。好在富有的伯父一家收养了年幼无助的清水清隆,养母清水美惠子将其视若己出,一心希望他能够出人头地。 在气仙沼的日子中,瞳子和清隆两人逐渐互生情愫。这或许也很正常,两人在一起的话才可以面对共同的悲惨过去。而地震后灾区的凄惨局面,更是触动了清水清隆内心的理想主义情节。为此,他不惜放弃了许多人梦寐以求的知名企业(鹫尾物产)的录用资格。而在这样一个公司工作,不啻是“通往幸福人生的护照”,在一生的职业生涯中可望比同龄人多赚2亿日元(相当于1300万人民币)。 最终,与“人生赢家”擦肩而过的清水清隆选择加入了工资微薄的GLB开发顾问。说穿了,尽管有着“我们一定能让这个世界受到震动”的信念,这个组织的主要职责就是在第三世界国家做些“扶贫”的工作。清水清隆入职后不久就被派往菲律宾。在那里,他很快学会了当地语言,与当地少年打成一片,甚至连肤色很快也变得与本地人别无二致了。 至于留在东京的生田瞳子,一心要继续参加演员甄选,可是在关键时刻却由于营养不良晕倒在试场(因此再次错过了成为艺人的机会),更令她吃惊的是,医生告诉她已经身怀有孕。 “未婚先孕”在东方文化里当然是一个很严重的问题。十多年前的日剧《14岁的母亲》就对早孕母亲这个社会问题给予了很大关注。剧中年仅十四岁的初中女生未希怀孕了,并且决定将孩子生下来,未希的母亲对女儿怀孕的态度由一开始强硬的否定,让女儿打掉孩子,但是最后还是被女儿的坚持所感动,尊重女儿的选择。有了母亲的支持与爱,未希顺利生下了孩子。《然后,活下去》中的“套路”与之雷同。生田瞳子同样决心生下孩子,而他的养父生田和孝同样发生了坚决反对到尊重选择的态度转变。所不同的是,生田瞳子不幸流产了。 痛苦熬成的鸡汤 如果要简单描述《然后,活下去》中女主角生田瞳子的命运的话,大概用“所有不幸集于一身”来形容也不过分。幼年失去双亲,已经是绝大多数人无法体会的不幸遭遇。在事业上,她成为演员的梦想也两度被意外事件(地震与昏迷)所扼杀。甚至她与清水清隆的感情,也没有朝着理想的方向发展。 清水清隆在菲律宾的工作虽然艰苦,但他却能自得其乐。可是“外国人”的身份,终于使他遭遇飞来横祸。盲目仇外的当地势力向外国人聚集的酒店扔出了炸弹,清水在爆炸中身负重伤。当侥幸逃过一命的他在医院的电视中得知凶手偏偏是曾经与其谈笑风生的一位当地少年,而此人也在警方随后的追捕里中枪毙命的消息后,心中的悲哀与无助自然可想而知。 在菲律宾机场等待归国航班时,清水清隆邂逅了从在泰国旅行后转机至此的熟人——韩俞利。后者是生田瞳子的同事兼“闺蜜”,却毫不犹豫地利用清水清隆此时内心的无助乘虚而入,摇身一变为他的“新女优”,作风之迅速娴熟,实在让观众目瞪口呆。待到木已成舟之后,这位从《樱桃小丸子》里学习日语的韩俞利还不忘毫无负疚感地给生田瞳子去信告知所发生的一切,如同在她的胸口上直接刺上了一刀…… 这样的情节设计,虽然大可以为女主角博得几分同情之泪,仔细想来却有些经不起推敲。生田瞳子得知自己怀孕后选择不告诉清水清隆是为了不影响后者在菲律宾刚刚开始的工作,这样的做法虽然“任性”却不是没有道理。可是为什么清水清隆既然真心喜欢生田瞳子却从出国到回国都不想办法联系?韩俞利在机场遇到清水清隆为什么不与生田瞳子联系?难道她原先在与瞳子聊天时说出“幸福是要靠自己的双手去抓住”时就已经在为此处心积虑了?这是一次“狼性”对“佛系”的胜利么? 这样让人很不适应的剧情“跑偏”倒是又一次让人想起了《雏鸟》。这大概算看作冈田惠和的“痼疾”。《雏鸟》的后半部剧情同样出现了无法用常理理解的“崩坏”。谷田部峰子的父亲谷田部实,在东京打工时遭遇抢劫后失忆失踪,结果居然是在一场雨中被影视明星川本世津子发现,并藏在家里当作男友……仿佛法律与常识都在此时无影无踪了。 只不过,生田瞳子的不幸还没有结束。当她终于接受了学生时代看不上眼的学弟久保真二的求婚后,生活虽然归于平淡倒也有几分和谐。可是她的养父却在此时发现患上了脑瘤,手术后又转移到了肝脏之上。生田瞳子与久保真二的孩子出生那天,恰好生田和孝去世——女主角在成为母亲的同时,失去了一位至亲。或许编剧是希望利用“死亡”引领观众思考生命的意义与延续,但观众更容易觉察到的恐怕却是,为什么生田瞳子的人生会遭遇如此之多的不幸? 当然,面对如此之多之巧的不幸降临,生田瞳子一直选择接受现实并继续坚强地“活下去”。这也就是本剧海报中所说的,“遇见你之后,我变得坚强”。只不过,这碗“痛苦熬成的鸡汤”固然能够赚取不少观众的眼泪,恐怕难以接受的观众亦大有人在吧。除此之外,男女主角的靓丽外形自然也能算是本剧的看点之一。至于扮演女主角的有村架纯,从《雏鸟》之后,从《中学圣日记》到如今的《然后,活下去》,角色总是带有苦情的色彩。在早已算不上是“若手女优(新人女演员)”的情况下,26岁的“村花”戏路是不是显得有些窄了? 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月14日 13:42
  • 《我在未来等你》:“中年人”李光洁穿越回到17岁
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)9月5日,爱奇艺举办自制剧《谁的青春不迷茫之我在未来等你》媒体看片会。该剧根据青年作家刘同的同名小说改编,讲述了37岁的大学老师郝回归,由于对人生不满,想回到17岁,但是误打误撞成为自己17岁时的高中班主任的故事。原着小说也已在爱奇艺阅读App上线。 在看片会现场,郝回归的扮演者李光洁说:“之前我对青春的认知就是一无是处,没有什么值得回忆的,一点都不美好。拍完这部戏才知道,如果没有这一段时期的迷茫和彷徨,也没有我之后的坚定跟勇敢。” 看片会现场 爱奇艺副总裁戴莹表示:“青春题材是爱奇艺自制剧中非常重要的类型,爱奇艺也一直在探索这类题材的创新和突破方向,《我在未来等你》作品打磨历时三年,以中年人的视角回望青春,不仅充满青春气息,还具有很强的社会共鸣。” 近年来,爱奇艺相继推出《最好的我们》《你好,旧时光》《独家记忆》等多部青春剧。《我在未来等你》首次以“对话式”方式实现了人物从高中时期到中年阶段的年龄跨越,通过男主在自己“懵懂少年”与“成熟中年”两个年龄下的思辨,传达出关于青春遗憾的自我和解,重新审视现实生活中的压力与焦虑,向大众传递珍惜当下、与自己和解的正能量价值观。 看片会上,爱奇艺宣布与光线影业联合策划的“青春+”系列路演活动正式启动,将通过多场不同主题的线下活动传递“不只有青春”的理念,带领大家体味关于青春的多元共情。 《我在未来等你》由爱奇艺出品,光线传媒、霍尔果斯小森林影业联合出品及承制。该剧将于9月9日起在爱奇艺独播,每周一至周三各更新2集,VIP会员抢先看6集。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 于璧嘉
    2019年09月14日 13:42
  • 拍这档综艺1/3时间手机没信号,《我们的船说》带你探寻万里海疆
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)9月5日,国内首档海上纪录式真人秀《万里海疆·我们的船说》(以下简称《我们的船说》)在北京召开主创沟通会。 这是一档拍摄艰难的综艺,执行总导演杜成朗分享了几组数字:在海上拍摄过程中,同期出现在南海的台风有5次,其中包括17级的台风利奇马;有3/4拍摄时间,海上的浪高超过1.5米,船两边都能溅到海浪;海浪最高的时候,2/3工作人员,在同一天因为呕吐、晕船等原因倒下;最困难的时候,平均每个人每天的饮用水不超过两瓶;人均晒伤次数达到了三次,完全没有手机信号的时间超过了1/3…… 就是在这样的环境下,70多人的团队,共同在海上生活了30天。虽然是面朝大海,却并没有“春暖花开”——在海上,没有手机信号是常态,失眠是常态,吃不好也是常态。对于所有人而言,这是真正离开自己熟悉的环境,过上属于本真的生活。在这样的环境下,所有人需要重新审视自己过去的生活,思考生活的意义。 “当你身处那片海域的时候,会觉得心情非常空旷。蓝色的海域、蓝色的天,只有这些,还有一些海鸟、海豚、鱼……让你觉得人生特别简单。你会有大把时间去思考,思考你一生走过来的每一分每一秒,以及你还没有经历的每一分每一秒。”杜成朗说,“这个节目能让我们看到,自己真正想要的是什么,并珍惜现在自己有的。” 节目制片人郝汉回忆,有一天半夜,因为晕船睡不着,有一个船员把床位让给了他自己去睡甲板。在几乎与世隔绝的环境中,人与人之间的相处变得特别简单,“每天看到太阳升起,看到太阳落下,晚上的时候可以看到水母在水里游”…… 节目总导演、中国广播电视协会电视剧导演工作委员会常务副会长金韬,曾执导过《井冈山》《长征》《红色摇篮》等大型历史题材剧。“不管是影视行业还是其他任何行业,主流都代表了方向和可行性,加上其他‘非主流’作为合理有效补充,才共同组成了整个行业市场。只有主流价值才能引起观众的情感共鸣,才能打动观众。”金韬说,“更多时候,是从业者对主流价值的表达方式缺乏生活的质感和思考,所以才成为观众吐槽的对象”。 金韬和团队大胆尝试,用拍电视的手法来拍摄这档海上真人秀节目。对绝大多数综艺来说,拍摄方式都是每一期单独拍摄,单独剪辑,这样效率高、节奏紧凑,同时可以尽可能降低用户的“观看门槛”,观众在任何一集开始看都不觉得突兀。而《我们的船说》历时一个多月全部拍摄完成后再统一剪辑,使节目的故事性更强、人物心理线变化更明显、情节延展性更高。 “陆地加海洋,只有把1400多万平方公里全部囊括的时候,你才能够看出一个国家整体的形态。”金韬说,自己由于工作需要,去了很多地方,但当把海洋纳入视线时,才发现自己有那么多需要去、应该去、而没去过的地方。 金韬说:“艺术表现的是生活的痕迹,展示的是生活的美。假如我没有去过那些地方,我就无法把生活的痕迹表现得那么充分,也无法把我需要认知和体现的美,表现得那么充分。” 《我们的船说》IP源自原海军政治部大校李建伟,他历时十年拍摄完成的大型画册《万里海疆》,完整记录了中国从辽宁大鹿岛到南沙群岛近1万多公里海岸线上的岛屿、渔民、海洋生物。《我们的船说》作为万里海疆系列的第一季,取景地为我国海南岛可供旅游和拍摄的南海海域,自然生态保护完好,水质清澈,在许多无人岛附近的海域能见度可达数十米。 李建伟说:“船小人多、条件不好,每天从早晨拍摄到深夜,饭有一顿没一顿。有时候饭做好了,但为了赶时间也吃不了。杜导几次拍到凌晨两三点,盖一条薄薄的毛毯就睡在甲板上,早上起来人都是湿的……在这种艰难、甚至是恶劣的条件下,为什么还坚持工作?这都是源于对祖国蓝色海疆的热爱。” “绝大多数人对于海洋的认识都还停留在‘壮阔’这个层面,而对于海洋文化、海洋承载的历史、海上的生活并不了解。”李建伟表示,《我们的船说》是用第一视角去呈现大海上存在的事物、发生的故事,让大家对我国的蓝色国土产生更深的了解。(文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 张胶
    2019年09月14日 13:42
  • 娄烨巩俐新作《兰心大剧院》威尼斯首映,国内定档12月7日
    意大利当地时间9月4日,入围第76届威尼斯国际电影节主竞赛的中国内地影片《兰心大剧院》在威尼斯举办全球首映。当天,导演娄烨,编剧马英力,主演巩俐、赵又廷、小田切让、帕斯卡·格里高利、汤姆·拉斯齐哈、黄湘丽、中岛步、张颂文以及原着作者虹影、出品方代表吴毅集体亮相。在发布会现场,编剧兼制片人马英力宣布影片定档12月7日全国上映。 《兰心大剧院》改编自虹影的原着小说《上海之死》。这也是娄烨继16年前《紫蝴蝶》之后少有的年代戏。影片故事背景设定在1941年的上海,女演员于堇(巩俐饰)应邀从香港返沪,出演旧爱谭呐(赵又廷饰)执导的话剧《礼拜六小说》,她的回归引起了各方势力的注目,风光之下暗流涌动,盟军远东情报机构、重庆军统、南京汪伪特工部纷纷设局,企图窥探于堇返沪的真正目的。 娄烨关注特殊历史年代里具体的人 当天,导演娄烨携一众主创亮相发布会,现场响起了热烈的掌声。娄烨表示:“很高兴来威尼斯,很高兴拍这部电影,《兰心大剧院》改编自虹影的原着小说《上海之死》。我们做了很多工作。” 谈及电影中故事发生的背景,娄烨透露:“那是一个非常混乱、危险的世界,有一个大的背景,一个非常大的事情在一个星期以后发生。”与许多表现三四十年代老上海的灯红酒绿、繁复格局不同,娄烨的作品始终关注的是人。发布会现场,娄烨也表示,自己的摄影机最关注的其实是混乱背景中具体的人的处境和状况,“直到今天,我也是这样。” 娄烨电影一向以突出的作者性着称,他的电影直面人间的欲望与争夺,力求还原生命最真实的状态,表现方式开放、自由、多变。此次,娄烨运用粗砺却质感十足的黑白影像来表达影片,这是他在谍战题材类型作品上的新尝试。他曾表示:“所有色彩都会在影片的黑白影像中呈现。”更值得一提的是,影片故事以真假难辨的戏中戏为结构,将话剧《礼拜六小说》在片中贯穿始终,运用逐渐模糊化的手法处理戏剧和影片真实世界间的界线,令主人公于堇和其恋人谭呐的情感虚实交错,使影片的谍战气质更引人入胜。 娄烨此次在表现手法上也颇有创新,首批观看的外媒给出评价称“整部影片的所有情节都不像是看上去的那样,每个人都有不止一个角色要扮演,娄烨创造出了一种分层的、虚假和真实身份同时并存的感觉。” 发布会上,主创们也纷纷表达了与导演的合作感受。赵又廷表示:“很荣幸参与这部特别的作品,整个过程像是做了一场梦,至今都没有醒来。”已经跟导演合作四次的张颂文则感慨:“每次拍完电影,别问我这个故事讲什么,因为如果我不去电影院看,我也不知道。我非常期待今天晚上跟你们一起看这部电影。”作为编剧和制片人的马英力吐露:“这是我作为编剧和联合编剧第四次跟娄烨导演合作,作为制片人是第一次。这对我们来说是一部非常特殊的电影,希望大家能去电影院看。” 巩俐获赞“近年来最出色的角色” 而此次携新作走上威尼斯红毯的巩俐气场十足,53岁的她牵手老公、法国电音大师让·米歇尔·雅尔引来全场瞩目。 首映放映结束后,现场观众响起了雷鸣般的掌声,不少媒体和观众都发出感慨:“巩俐的演技惊艳全场!”英国权威电影杂志《Total Film》评价:“中国第六代导演娄烨的全新作品,集动作、浪漫、间谍、背叛于一身。这是巩俐多年来最出色的一个角色。影片中依托娄烨班底曾剑的黑白摄影、钟诚的场景设计以及迈琳琳的造型设计,整个时代背景的氛围被完美唤醒,十分优雅。” 作为电影的女主角,巩俐在谈到于堇这个角色时感叹:“这是一个非常有挑战性和专业性的角色。”为了熟悉角色,她称自己每天都会与导演谈剧本谈角色,“确定出演的那段时间天天和导演在一起。”并表示,这个角色是一个专业果敢的“间谍”,但同时有善良的一面,“她的内心世界很复杂。” 随着定档,片方发布首款海报及预告。海报中,巩俐饰演的于堇身着衬衫和背带裤,在烟雾缭绕中凝望远方,赵又廷饰演的谭呐在一旁若有所思。而不足1分钟的预告片也吊足胃口,于堇提到“这会是我扮演的最后一个角色”,给观众留足了无限遐想空间。人物间简短数个镜头的交汇,对峙的枪战戏和动作戏,尽显紧张的谍战气氛。 《兰心大剧院》将于12月7日全国公映。算上4月的《风中有朵雨做的云》,之前在电影院“难得一见”的娄烨,共有两部电影在今年与观众见面。 作者: 编辑: 澎湃新闻
    2019年09月14日 13:41
  • 《徒手攀岩》:但愿能“劝退”一些头脑发热的无保护攀岩者
    在1989年上映的电影《星际迷航5:最后的边疆》(Star Trek V: The Final Frontier)里,科克船长以无保护攀岩的方式攀上了 酋长岩(El Capitan)。 尽管从小就是“星际迷航”系列的粉丝,《星际迷航5》看过不下十次,但一来没去过美国优胜美地国家公园(Yosemeti,又译约塞米蒂),二来不是在大银幕上观看此片,所以给我留下的印象仅仅是——这位离舰休假的船长时刻不忘磨练心智,以及攀岩看着挺刺激的。这种感受与观看《碟中谍2》开头,阿汤哥帅气地无保护攀岩,似乎别无二致。 直到在IMAX厅里看了纪录电影《徒手攀岩》(Free Solo),我才稍稍理解这项被称为“小众中的小众运动”的魅力所在。用片中一位攀岩家汤米·考德维尔(Tommy Caldwell)的话来说:“想象一下,这是一场奥运金牌争夺赛,如果你得不到金牌,你就得死。这就是无保护攀岩运动。” 《徒手攀岩》记录了攀岩家亚历克斯·霍诺德(Alex Honnold)花费3小时56分钟攀上2900英尺(约883.92米,注,高度与时间均为官方确认的数字)的酋长岩“顺风车线路”(Freerider)的全过程(尽管片中仅用片尾13分钟左右的时间来展现),同时探讨了什么是无保护攀岩,以及为什么要进行无保护攀岩。而后两者显然比记录人类历史上首次(也是仅有的一次)无保护攀上酋长岩,更有意义。 在观看《徒手攀岩》这部纪录片之前,可能需要了解一些背景,这或许有助观众观影时理解亚历克斯在片中呈现出的微妙心态变化。 1869年,早期环保活动家约翰·缪尔(John Muir)首次以无保护攀岩方式攀上了位于优胜美地国家公园内的教堂峰(Cathedral Peak,919英尺,约280米),无保护攀岩这项运动至此诞生,而这项被称为“Free solo climbing”或“Free soloing”的运动,从一开始就与环保主义、挑战自我等价值联系在了一起。 然而,因为无保护攀岩运动存在着显而易见的危险性,虽然从攀岩圈内部来说,对于每一次突破性的无保护攀岩都大加溢美之词,但在圈外却广遭非议,认为这项运动本身就给其他攀岩爱好者传递了错误且危险的信息。正是基于这个原因,生产能量棒出名的Clif Bar公司在2014年解除了与5位无保护攀岩者的赞助合同,其中之一便是亚历克斯·霍诺德。 可以这么说,在欧美的流行文化里,对于无保护攀岩者存在某种悖论,一方面认为这些人拿自己的生命做赌注,另一方面又在赞美无保护攀岩里的“超人”一面,本文前述的两部电影《星际迷航5》《碟中谍2》恰是这种“超人”观念的注脚。 而亚历克斯为什么要去无保护攀岩酋长岩西南坡的“顺风车线路”呢?(注,酋长岩北坡是可以徒步走上去的) 你会在《徒手攀岩》里看到两个答案:一个有点冠冕堂皇,那是亚历克斯自己说出来的,他把参与无保护攀岩这项极限运动定义为“武士精神”,一种美国人理解的日本武士道精神,即在以生命为赌注的攀登中,获得完美的体验,哪怕这种体验有如樱花绽放般短暂。“我不断走出自己的舒适区,一步步向更大的目标迈进,终于到了今天,即便看似疯狂的目标也成为可能了。”他说。 而另一个答案却并不美好。当观众通过亚历克斯对于自己童年的讲述,你能了解到糟糕的父亲教育方式,也能隐隐发现他或许存在某种心理隐疾,而无保护攀岩是这个童年并不快乐的少年找到的发泄方式,他通过一次次无保护攀岩,寻找到了心中的平静,他又希望通过这项运动证明自己,但只是证明给自己吗?片中有句台词似乎是一个窗口——当他在无保护攀岩界小有成就时,“可惜父亲(死了)看不到了。” 酋长岩,这块地球上已知的最大的花岗岩巨型独石,是攀岩爱好者心目中的珠穆朗玛峰。《徒手攀岩》纪录片也在说明一点,亚历克斯攀上酋长岩的过程,并不是一蹴而就的,而是通过漫长的训练与缜密的准备才实现的。 如果看过纪录片就会发现国家地理频道的记者一直就在亚历克斯身边,不妨重读2017年《国家地理》杂志是如何报道亚历克斯的壮举的: “霍诺德选择通过Freerider线路登上酋长岩……这条线路共有30段,难度非常大……这是一条崎岖的线路,沿线布满大量裂缝和缝隙,有些很大,有些还没有指关节宽。在攀登过程中,霍诺德把身体挤入狭窄的裂缝,趾尖踩在火柴盒宽的壁架。在有些地方,要仅凭指尖挂在岩壁上,身体则悬在空中。Freerider线路对攀登者的各项体能都是极大考验——手指、前臂、脚趾、腹部力量,还有身体的灵活度和耐力……霍诺德之所以能如此镇静,部分原因可归结于他细致入微的准备工作……此外,他还会花费数小时反复识记每一个关键绳距中的确切手脚放置点。霍诺德是一个勤劳的记录者,每天都会仔细记录自己的练习情况,并通过一本详尽的日记评估自己每一次攀登的表现情况。” 从豆瓣到烂番茄,我发现中外观众对于《徒手攀岩》的评价都是相似的,虽然总体上都在赞美这部纪录片给人带来的震撼感,但又对无保护攀岩这项运动颇有微词。正如《Vanity Fair》的专栏作家理查德·劳森(Richard Lawson)所言:“敬畏这个男人的成就,又害怕他成为他人的榜样。”是啊,这部纪录片如果能够“劝退”一些头脑发热的人,也算是功德无量了。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月14日 13:41
  • 《暗黑》:烧脑神剧的外衣下,是古希腊悲剧的核
    穿越题材长盛不衰,但像Netflix引进的德剧《暗黑》(Dark)这样体量庞大的很罕见。《暗黑》目前刚播完第二季,主要角色来自小镇温登的四个家庭,实际角色数却是这些家庭人数的数倍。 为何?皆因时光隧道开启,穿越机器代代升级,角色们在频繁的或幸运或不幸的穿越中有时就留在不同的时间变老。这样的设定下,年老的自己与年轻的自己相遇,中年的自己被年幼的自己吓到,父母与同龄的子女面面相觑……有过多少次穿越,惊人的奇遇就能产生多少。 制作时间表和人物关系图谱是世界各地观众在观剧时最易产生的冲动。随便搜,就能搜到非常详尽准确的版本,告诉你在以33年为一个固定节点的穿越中,谁遇见了谁,发现了什么,又发生了什么。 这是一个需要全神贯注参与的智力游戏,该剧极为精致的一点在于虽由不同演员扮演不同年龄段的同一人物,但仍能让观众一眼看出面部轮廓和神态的相似。为剧组营造影像真实付出的巨大努力致敬。 但越是努力地像拼图一样拼凑全景,观众和剧中人物一样就越容易陷入绝望。我们会在某个时刻突然发现,无论如何穿越,作出怎样的决定,都改变不了某些关键性事件的发生——米凯尔被儿子约拿诱拐至33年前,中年米切尔(也就是米凯尔)自杀,约拿变成亚当。 不管察觉出穿越真相的人物如何力挽狂澜,三十三年的循环不变,被设置成能抹去一切的终极核爆不变。就连核爆后也未能一切清零,幸存下来的小股人类仍将继续深陷可怕的伦理和无尽循环。一对母女互为母女,听起来是否像首尾相衔的蛇一样充满神秘主义? 第二季中来到小镇调查的警察敏锐地提出疑问:为什么过去的几十年中从来没有一个人离开温登镇(失踪的孩童除外)?当时的他还不知道穿越和死循环的存在,而真相揭晓,这部剧最想探讨的主题就清楚了:人类的行为到底由什么决定,主观意志,环境,还是仅仅受欲望驱使? 编剧设计了一个或许并不合理,但仿佛为这个主题度身定做的设定。不同于穿越题材喜欢追踪蝴蝶效应,展示线性时间上牵一发动全身的奇妙效应,该剧中因穿越产生的重叠人物才是其叙事中心。并且,“世界”的数量被严控为一个,不存在一旦有角色穿越,就分裂出平行世界的设置。 这样的设计产生了一种奇特功效——有限的世界里被压缩进超出其负荷的人物。在高度紧张中,人物不得不面对不同年龄段的自己和他者,在主题的诘问面前无处遁逃。 出于尚不明朗的原因,不同的“我”之间还存在激烈的博弈。年长的“我”为了保持现在的样子,必须欺骗、威逼,甚至禁闭、伤害年轻的“我”。另一种情境下,看到过未来的“我”为了让事情按自己的计划进行,会穿越回过去,以“先知”的形象早做安排。 两季中始终存在一个悬念:一个人,究竟会在什么时候,因什么原因,变成仿佛截然不同的另一个人。 在《暗黑》众多的角色中,逐渐形成两个对立的派别。以亚当(即约拿的老年版)为首的“时空旅人”,及“白恶魔”克劳蒂娅为首的无名派别。明面上看,二者一正一邪,一黑一白。黑的希望循环永不终止以制造出强力黑洞,最终目标是摧毁现有世界,凌驾于时间之上,“时间即是神”。白的希望拯救现在这个世界,打破循环,让世界按照原有的线性结构继续进行下去,即使人类所有的欢乐和不幸均无可挽回,稍纵即逝。 这两个领袖角色经历最多的冲击和抉择。他们被迫卷入时间旅行的迷局时,均怀有“纠错”的私心。二人都因为自己的过失而导致父亲的死亡。 但更有趣的是另外两类角色。一类是在轮回中无法自拔的纯粹悲剧角色,比如乌利希和他的死对头伊根警官,约拿的父亲米切尔等等。另一类则是被欲望操控之人,像约拿的母亲汉娜。 前一类角色很像古希腊悲剧中杀父娶母的俄狄浦斯王,以为自己一直向着光明前进,其实命运早已安排好陷阱在前方静候。也和古希腊宿命论的悲剧一样,这一类角色虽然命运悲惨,但得到慰藉。伊根警官盛年时曾遇到一位银发老巫婆,她对一头雾水的伊根说了一句话:“你是个好人,这个世界配不上你。”老巫婆便是伊根的女儿克劳蒂娅,她在临死前想对一生雾里看花却始终不曾了解到真相的爸爸说这句话。 后一类角色与前类有部分重叠。比如乌利希,他既是命运悲剧的受害者,为了找儿子穿越回从前,却被当作精神病患/连环杀手囚禁至老年,也因为自己永远改不了的冲动个性而吃足苦头。 自私的汉娜则是这一类角色中的典型。她对乌利希长久的痴迷中全是欲望与利己。她爱的是乌利希这个形象带来的幻觉,与真实的其人毫无关系。她的儿子约拿说她“从不需要任何人”,带着这种不会改变的个性,汉娜成为种种推进循环的力量中最黑暗的一股,也印证了中年约拿极具宿命论意味的观点:“我们的所作所为都不由自己决定,因为我们无法选择自己的欲望。” 当核爆、黑洞、时间穿越等坚冷庞大的科技产物与宿命论、神秘主义、经典哲学等“旧学”交织在一起,便成就这部令人眼花缭乱的巨作,但我们也可以去繁就简地看待它。 《暗黑》不是一部给观众极强代入感的影片。几乎没有一个角色具有让观众心甘情愿跟随,与Ta产生强烈共情的吸引力。 它的优势是编剧为观众特设的上帝视角观影位。观众如同置身奥林匹斯山颠,俯瞰温登镇的蝼蚁众生如何在超级压缩的空间内不断与另一种境遇中的自己狭路相逢,残酷如斗兽场。 最终是谁干掉了谁,谁又变成了谁,每一次相遇都让答案更清晰一点,也让众位人物在现实中不可能出现的极端情况中刷新对自我的认知。 《暗黑》就像古希腊悲剧的现代版本,同样是把人置身不可逆转的境遇,然后冷眼观察人的行为和心理。然而下一季终于要出现平行宇宙了,原本浓缩的空间将瞬间裂变出无数个。在剧情势必更加复杂的情况下,不知它是否还能保持被誉为“神剧”的壮丽。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月14日 13:41
  • 日剧《欺诈刑警》:如何对付电话里的骗子
    2019年8月31日,电视剧《欺诈刑警》(サギデカ)在日本NHK综合频道播出。这也是担任主演的木村文乃今年第二次出演电视剧——从《大奥·最终章》里的江户时代大小姐摇身一变为一位当代刑警…… 顽疾之痛 《欺诈刑警》这个剧名,听上去有些稀奇古怪。第一次主演NHK电视剧的木村文乃,在剧中扮演的角色是警视厅搜查二课南新宿分室一位专门负责对付“特殊欺诈”的“警部补”今宫夏莲。所谓“特殊欺诈”,其实就是中国人耳熟能详并感同身受的电信诈骗。 不只在中国,电信诈骗已经成为各国的社会“顽疾”,同样包括日本。虽然《日本刑法典》第246条第1项明文规定了“欺骗人而使其交付财物的,处十年以下徒刑”,电信欺诈在日本仍旧有愈演愈烈之势。在2018年,日本电信诈骗的受害金额高达356亿日元(约24亿人民币),相当于每个日本人被骗去将近300日元。与中国一样,电信诈骗犯的主要目标也是老人——他们普遍对一些新型诈骗手段没有辨识能力。诈骗者一般会谎称为对方的子女,编出丢了公司支票等理由要求父母垫钱。考虑到日本已经成为世界上老龄化程度最高的国家——2018年,65岁及以上的老年人口已占日本总人口的28.06%,这个情况自然变得更加糟糕。光是2015年,日本警方就接到了2万起因电话诈骗而报警的案件,其中,60%的受害者是60岁以上的老人。 以此看来,《欺诈刑警》又是一部切中当下时弊的现实题材电视剧。日剧的一个显着的特点就是集数很短,通常只有10-11 集(NHK“大河剧”、“晨间剧”除外)。而NHK“土九档(星期六晚间)”电视剧的特色就是“更短”,往往只有常规电视剧一半左右。比如《欺诈刑警》不过五集。要在这样短的剧集内讲故事说清说好,考验的自然是编剧的功力。好在从第一集的情况看,日本知名女编剧安达奈绪子没有让观众失望。她的代表作《透明的摇篮》曾经获得“CONFiDENCE日剧大奖”的最佳编剧,在今年上半年播出的漫改电视剧《昨日的美食》剧本同样迎来好评。 而在《欺诈刑警》的第一集里,就描述了一个令人触目惊心的案例。一位名叫三岛悦子的老太太,接到诈骗犯的电话声称其子三岛和敏在外面猥亵女生,老太太情急之下居然把准备搬去养老院的钱交人前去“疏通”,结果自然是肉包子打狗有去无回。这还不是结束。日本当局在报纸上宣传,“警惕汇款诈骗,请假装受骗协助警方抓捕犯人”。这位三岛悦子因此以身涉险。家庭主妇怎么会是身经百战的诈骗犯的对手,她第二次上当受骗,再次丢了一大笔钱。引来儿子牢骚满腹:“除了被人骗钱,你什么事也做不成”。绝望的老太太因此上吊自尽,虽然侥幸被人救下,最后仍然在医院的病床上因为引发了肺炎而含恨离世。 这个悲剧,在剧集里并非故事主线,却足以令观众对电信诈骗犯产生切齿之恨。本剧一开始的那一幕抓捕诈骗犯团伙的镜头,因此更为显得大快人心。至于日本的电信诈骗团伙在剧中仍旧采用效率低下的现金交付形式而非直接转账,恐怕也是拜日本电子支付不甚发达所赐了。 盗亦有道? 虽然剧集显得短小精悍,但《欺诈刑警》在人物设定方面与通常的日剧相比并没有什么不同。最明显的一点,就是反派人物的设定。普罗丁曾说过,“去掉坏的人物,戏剧的力量也就消失了,这些人物是戏剧不可缺少的组成部分。”日剧中的反派,往往因为“情有可原”而令人恨不起来。《欺诈刑警》同样如此。由高杉真宙扮演的加地飒人怎么看都不像是一个坏人。他每天早上准时出门上班,在路上与见到的邻居打招呼,甚至一丝不苟地践行“垃圾分类”。可是他偏偏是一个电话诈骗团伙里的“销售冠军”,在一个案子里就骗得500万日元(相当于33万人民币)。 人们往往会同情弱者,往往会对有悲惨经历的人产生同情心,即使他是一个杀人犯,也会对他有怜悯之心,因为观众会将他的错误部分归结为生活所迫,在心理上安慰自己。《神探伽利略2》的最后一个故事《圣女的救赎》就是如此,由天海佑希扮演的女主角的温柔、贤惠、隐忍,都让观众对她的好感倍增,甚至忽略了她其实是个弑夫的妻子。至于《欺诈刑警》中的加地飒人更是有着一个悲惨的出身:6岁时父亲死亡,10岁时母亲离家出走。年幼的他只能带着弟弟依靠向好心邻居乞食为生。弟弟最终死于营养不良,加地飒人则被送进了福利院,高中毕业后来到东京闯荡。这样的“人设”,毕竟惹人同情却显老套。《欺诈刑警》的有趣之处在于,以加地飒人为代表的电话诈骗犯们完全不存在“负罪感”,而且带有理直气壮的“正义感”。 这种怪异的感觉,从加地飒人刚刚加入这个团伙就开始了。如同大众早已熟知的那样,日本的黑社会同样采用公司化运作,因此电信诈骗团伙的小头目佐藤(玉置玲央 饰)干脆就称为“店长”。在新入职员工的培训会上,他冠冕堂皇地表示,“在我们的工作中,遵守规则比什么都重要”,而且“当然也不会对员工施加暴力”,他们也可以自由辞职。实际上,这个诈骗团伙依靠金钱而不是暴力维系员工的忠诚——每天2万日元(约1300人民币)的交通费,每个月工资100万日元(约6.7万人民币),业绩高的甚至可以拿到一个月500万日元!这个金额是如此惊人,无怪乎出身贫寒的加地飒人听到之后两眼放光。 最具有讽刺性的一幕,出现在加地飒人被捕之后。在警察的审讯中,他表达了对诈骗团伙的赞美——在社会上还有付出同样努力后能够赢得同样回报的地方么?“那些合法却吝啬而又冷酷的黑心企业,让人工作到想自杀的地方却只支付微薄的工资”。不但如此,诈骗团伙还为自己的诈骗行径披上了“合理”的外衣。他们的攻击矛头直指日本的老年人(主要的受害群体)。这些生于日本经济腾飞时代的老人,拥有了丰厚的资产。而在“泡沫经济”破灭后将近30年内成长起来的“平成废柴”们却囊中羞涩。于是乎,电信诈骗犯们反而承担了一个“光荣”的使命——社会财富的再分配(代际流动)。被彻底洗脑的加地飒人因此直言,劫贫是有罪的,但我们(电信诈骗团伙)是在劫富! 我们的主角今宫夏莲居然无言以对,而她的顶头上司手塚贤三(远藤宪一 饰)提出的意见是“给他一顿拳头让他闭嘴”——然而这是违法的。实际上,今宫夏莲甚至对加地飒人的想法抱有一丝认同。在她看来,他应该去骗那些“通过欺压年轻人而不劳而获”“悠闲地过着优越日子的(老)人”——这当然与身为警察理应秉持的“‘劫’本身就是一个犯罪”的态度背道而驰了。 反派的命运 从剧情来看,《欺诈刑警》仍然沿袭了警察类题材的职业剧常见的架构,即主线结构与独立单元相结合。警察是侦破案件的职业,而每一个案件从发生到解决都是一个完整独立的故事,这就决定了警察职业剧中的结构方式,需要一个案件、一个故事的逐步推进。《欺诈刑警》第一集,讲述的就是破获这一诈骗团伙的故事。 通过字幕的提示,观众可以知道,从2019年1月开始,警方发现辖区内电话诈骗案件激增,判断有一个团伙开始大规模作案。这个电信诈骗团伙的反侦察意识很强,在进入“工作”岗位之前,所有人都不能使用公交卡通勤,私人手机也必须关闭。但警方还是通过可疑房间的人员出没与房门换成密码锁找到了诈骗犯的窝点。今宫夏莲在其对面的大楼里租了一间公寓,透过望远镜对诈骗窝点进行持续监视。有意思的是,剧中还特意安排了一个情节,即今宫夏莲暗中检查了加地飒人扔下的大包垃圾,这自然要归功于日本的垃圾定时回收制度,可以通过垃圾数量对房间内的人数有个大概判断。 到了已经换成“令和”年号的2019年8月1日,警方终于开始收网。对此,诈骗团伙竟然也做好了应急预案,能够成为罪证的物品(比如文件)或者被扔进浸满水的浴缸,或者被扔进抽水马桶,或者干脆扔进微波炉“毁尸灭迹”。这看上去倒是有了几分“地下斗争”的色彩。尽管大多数成员(包括加地飒人)最终被擒,但是这些底层人物对于团伙内幕一无所知,“店长”佐藤深谙“狡兔三窟”的道理,在衣柜上预先留下了一个谁也不知道的暗门,警察到来之时便从此逃之夭夭…… 从剧情的设定来看,这个佐藤的逃跑实在是势所必然。毕竟警察类题材剧中的每个案件都相互独立的话,整个作品就会失去连贯性,对观众的吸引度也会降低。所以,编剧通常会选择一条主线将所有的故事串在一起。从《欺诈刑警》的情况来看,追踪佐藤最终顺藤摸瓜摧毁整个诈骗团伙,自然也是题中之义了。在第一集的结尾,警方以“证据不足”释放了拒不交代一切的加地飒人,无疑也是希望通过追踪他出狱后与同伙的联络找到破案的线索了。 另外一个悬念则是,令人好感有加的反派角色加地飒人的命运最后如何?是否会改邪归正?还是会幡然悔悟甚至反戈一击?希望编剧能提供有力反驳诈骗犯“劫富”理论的桥段,毕竟贫富差距引起的社会矛盾已经遮蔽了太多人的双眼。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月13日 13:47
  • 90后观众撑起演出暑期档
    随着开学季的到来,为期两个月的演出暑期档逐渐落下帷幕。北京青年报记者采访中发现,虽然2019年是演出界的小年,相比往年同期音乐演唱会等有所减少,但整个暑期档演出呈现出细分、高质、多元的特点,满足了不同年龄层观众的喜好。 数据 暑期档演唱会场次超过2600场 数据显示,7月、8月两个月,某票务网站在售演唱会场次超过2600场。其中,既包括罗大佑、李宗盛、谭咏麟、周杰伦、五月天、张杰、李荣浩、林宥嘉等流行乐坛实力唱将的巡演,又涵盖了华晨宇、TFBOYS、张艺兴等新生代偶像专场,同时还囊括了陈绮贞、莫文蔚等治愈型歌手的演出。 虽然是暑期档,但并不仅仅面向放假的学生,整个演出呈现出细分、高质、多元的特点,满足了不同年龄层观众的喜好。现场观演已成为当下年轻人文娱消费的新风尚。 2019年,由于许多顶级艺人如张学友、刘德华、陈奕迅、周杰伦并没有演唱会的计划。因此被业内称为演出市场的小年。不过为了求得一个好收成,英雄所见略同,这些流行音乐演唱会多集中在了暑期档。 资深演出策划人、北京华乐非凡文化传播有限公司总经理张熠明介绍,暑期档历来也是演出商比较看重的档期,很多热门演出都争相抢占。因为学生放假,理论上讲购票人群增多,用户暑期消费心智已初步形成。同时暑期也是启用户外场馆的好时机,毕竟,一过十月天气渐凉,很多户外场馆就不再适合办大型演出。 张熠明介绍,从9月开始,北京基本就没有演唱会了,所以在7月、8月的演唱会相对比较多。不过,跟往年相比,今年暑期档的演出总量是减少的,明年很多大牌艺人的全新巡回都在筹划之中。 分析 90后用户是80后的3倍 7月到8月,谭咏麟、张杰、费玉清、蔡琴、林宥嘉、五月天等陆续在北京开唱。虽然观演人士分布没有很明显变化,但从演唱会购买用户年龄结构上分析,90后实力领衔演唱会市场消费,其购票用户占比高达66%,是80后的3倍。 张熠明分析,谭咏麟、费玉清、蔡琴属于歌坛常青树,从60后到80后乃至90后都是他们的受众群,而像张杰、林宥嘉以及五月天这样的当红实力派,受众群遍布80后到00后,其中85后到95后是比较核心的受众群,消费观念以及购买力都已经非常成熟。 从大环境来看,90后成为购票主力并不令人意外。中国互联网络发展状况统计调查数据显示,90后在中国网民中占比达28%,居于各年龄段首位。目前,90后正在逐渐成为消费市场的中坚力量,他们又是深受互联网影响的一代,对数字经济有更高、更强的敏感度,并因此带动了消费方式的转变和消费升级。 同时,00后以8%的购票占比,超过了70后5%的占比。由此可见,70后在现场观演行动上已经落后于00后。这也意味着00后也开始在购票市场有着一席之地,并将逐渐活跃。 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月13日 13:47
  • 肖战谈《诛仙Ⅰ》:我尽力了,对得起当时的自己
    由程小东执导,改编自萧鼎同名小说的电影《诛仙Ⅰ》即将于9月13日全国公映。该片由肖战、李沁、“火箭少女101”孟美岐领衔主演,唐艺昕特邀出演。9月8日,主演肖战出席影片在苏州的宣传活动,现场不仅解答了有关角色造型、人物设定等网友热议的问题,还分享了众多拍摄幕后的精彩故事。 电影《诛仙Ⅰ》是由新丽传媒集团有限公司出品的古装玄幻电影,讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门,机缘巧合之下获得法器烧火棍,从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。以少年突遇变故的命运逆转到后来堕入魔道为故事背景,正邪角色间的情感恩怨穿插其中。 这个夏天,肖战凭借《陈情令》大火,超高人气让粉丝们一大早就将苏州的活动场地围得水泄不通。 肖战坦言,大银幕本身对他而言就是巨大的挑战,“密集的工作量和导演的风格都需要适应的过程。”作为香港着名的金牌武指,程小东的电影自然需要在“功夫”这一元素上下一番功夫。肖战自陈为了准备此次角色,提前半个月开始接受武术训练,和孟美岐、李沁等主创一起练习套招动作,包括吊威亚翻滚等动作,都是充满新鲜感的全新尝试。同时,肖战称赞程小东导演十分专业且人性化,“他会从演员本身出发,要演员做得到而不是一味追求动作的好看。也许并不是非常高难度的动作,但我们都亲身上阵,能做到的动作就不用替身。” 程小东导演曾在采访中透露,这次拍这个电影四位主演都非常辛苦,肖战是最辛苦的那个,在大冬天要下水拍戏,一泡就要泡好久。还有各种打戏居多,肖战在满是粗糙沙粒的地面上被拖过来拉过去。不过肖战在采访中则回应,“虽然现在大家都说这个戏拍得苦,但我回想这个过程还挺欢乐的。”总结此次大银幕拍摄,肖战说,“我尽力了,对得起当时的自己。” 作为一个华语玄幻文学的大IP,肖战透露这版《诛仙》展现的是小说比较前期的故事,主要表现人物的成长,他的角色是一个非常至纯至善的人,“一开始憨憨傻傻的一个人,对所有的人和事都抱有最大的热情,所以也比较容易受伤。”肖战“剧透”自己片中会有“黑化”的阶段,但人物处境也会引人共鸣、惹人心疼。 此前热播的《陈情令》让不少粉丝对于肖战的古装美少年造型“沉醉”不已,而《诛仙》中张小凡的造型则比较普通。肖战回应称自己一开始也关注到网上的争议,“一开始做造型的时候要涂黑、点雀斑,确实也比较担心会不会挨骂,但当我看到成片的时候,脑中的疑问就已经打消了,它真正还原出了我心中的武侠感。” 对于片中和三位女性角色的感情戏,肖战称由于片中张小凡在成长阶段对于感情还是懵懵懂懂的状态,所以和三位女性之间的感情也是比较单纯的,“有一些仰慕或者暗恋。” 肖战希望自己的作品能够给粉丝传达更多正能量,虽然《诛仙》是一部玄幻故事,但张小凡一路心怀热血、坚韧不挠的品质可贵,“希望大家不管生活有多残酷,都要努力怀着希望去生活着。” 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月13日 13:47
  • 全职高手:职业剧如何做漂亮的“加减法”
    中国青年报客户端讯(中国青年报·中国青年网记者 沈杰群)日前,由《综艺报》社主办的以“立足现实主义 传递青春正能量”为主题的《全职高手》影视创作分享会在京召开。中国广播电影电视社会组织联合会副会长陶世明指出,《全职高手》聚焦全新行业,体现出生动鲜活的时代气息。 分享会上,原着小说作者蝴蝶蓝对该剧的影视化改编“盖章”认可。蝴蝶蓝说,《全职高手》剧集对小说里的一些情节做了删减,同时也对小说里没有涉及到的人物生活化的一面进行了完善,虽然有一些“舍弃”让原作者感到有些“心疼”,但是改编化繁为简,做了非常漂亮的加减法。 这部剧也让第一届DNFf1南北赛冠军、《全职高手》电竞指导魏巍颇为惊喜。“终于有一部作品,真实地向大家介绍我们这个群体的生活,我们在夺冠那一瞬间的背后也有辛劳的付出,很好地展示了我们背后那些不间断的刻苦训练和人生各种抉择的纠结和矛盾。” 国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南,很看好电竞题材剧未来的发展空间:“电子竞技题材影视剧仍然属于未来的剧,生存空间会进一步扩大,具有良好的成长性。电竞题材剧同样具有政治功能、教育功能、娱乐功能,可以通过英雄主义的表达引领青年受众,塑造时代新人。” 腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁韩志杰认为,《全职高手》传达的是当代年轻人“不念过往、不惧未来”的人生态度。“通过对真实电竞生活的演绎,《全职高手》淋漓尽致地表现出当代青年热血成长的过程,也将中国青年积极向上的精神传递给了我们的用户。” 作为一部体育竞技题材剧,《全职高手》从头到尾都没有谈恋爱的剧情。《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培指出,整部剧在开发制作阶段,定位就非常清晰,就是要向市场输出一部纯粹的,能反映当下年轻受众精神面貌的“职业剧”,无关偶像和言情。 北京大学新闻与传播学院副院长俞虹说,体育题材中的竞争、命运、悬念包裹着纯粹的真善美,是很纯粹的,这样的题材只要抓住了人类共同认可的价值理念,就有新突破。 除了题材,《全职高手》在视觉呈现、美学表达上也给观众带来全新的视听体验。 《全职高手》在技术研发阶段,团队请教前沿技术专家,参考了国外最新技术应用案例,首次在国产影视剧中大范围应用各种动作及面部的捕捉,采用引擎拍摄+实时渲染等。 中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇说,《全职高手》实现了剧中人物在现实空间和虚拟空间的自如穿越,“开拓了一个虚拟世界独特的文艺美学范式”。 中国广播影视出版社社长、《综艺报》社社长王卫平评价,以影视剧的形式表现高科技题材历来是创作的弱项。“或者太专业,缺乏审美共鸣,或者太肤浅,贻笑大方之家,真正做到完美融合很难。《全职高手》在题材的开拓和表达上具有探索精神和勇气,应该包容和扶持才好,求全责备不利于创新”。 (文化副刊部编辑) 作者: 编辑: 郭艳丽
    2019年09月13日 13:47
  • 《小小的愿望》撕番位?彭昱畅声明只是维权!我们还想问,谁是“男一”真那么重要?
    即将上演的喜剧电影《小小的愿望》连续数日“霸占”热搜,头一天是主演之一彭昱畅经纪公司宣布解约,原因是电影首次公开放映,在宣传阶段一直被默认为“男一”的彭昱畅在片头字幕的排序落到了另一位主演后头;第二天,被指责“利用资本力量”抢了番位的王大陆经纪公司声明:签约时就是“男一”,同时,彭昱畅经纪公司继续晒出合同细节;第三日,《小小的愿望》片方通过官微发出“致歉声明”,声称在签约阶段发生失误,与两位演员的合约列名均为“男一”,热搜谓之“《小小的愿望》制片方认错”;最新进展是,彭昱畅发出个人声明表示,番位之争不存在,这是正常的维权之举。 电影还未上映,这一波三折,已成一出大戏。更让人啼笑皆非的是,影片故事主要讲述的恰恰是三个男孩的友情。为了番位闹到如此地步,不仅让“前流量”时代的观众目瞪口呆,也让人怀疑,再次为友情主题站台的主演们能否凭“演员的自我修养”相视一笑? “前流量”时代的观众如笔者,对于粉丝为偶像争排名,倒也见怪不怪。以流量论英雄,在粉丝眼中,任何一个排名都意味着权势与数据,关涉偶像能否顺风顺水地发展,赢得更多代言,获得更多认可。但电影已经拍毕,经纪公司因番位问题直接为演员解约,确乎开了眼界。这里要给同样处于“前流量”时代的读者解释一下何为“番位”。“番位”是舶来词,最初出现在日娱圈,意为演员出现在宣传物料和电影中的排位次序,“一番”也就是排在第一位的演员。日剧日影的“一番”只有一位,而非国内观众想当然的男主角、女主角都是“一番”。“一番”按演员影响力来排,有时甚至与艺人在片中实际戏份比重无关。日本拍摄影视剧,常常是确定好一番是谁之后,再围绕一番进行选角,因此,“一番”背负着影视剧的成败荣辱。荣,容易理解,而“一番”因为作品失败而公开致歉背负责任的也不在少数。 《小小的愿望》主演都是男演员,争“一番”似乎是在争谁是男主角。有人调侃,一部片三个男演员,心疼没加入这场大战的魏大勋,“只有他是男二吗?”但其实,争番位在国内影视圈早已屡见不鲜,从电影电影剧到综艺,往往片方或节目组发出一条微博,先圈哪位演员就能让粉丝吵翻天。民国剧《巨匠》官宣男主角霍建华、女主角杨幂,就曾引发杨幂粉丝不满,把矛头对准杨幂工作室,原因是官宣时杨幂的名字排在霍建华之后,也就是所谓“二番”。由于杨幂公司是该剧出品方,竟把自家艺人置于“二番”,让粉丝尤为不满。官宣时的排位、海报上的人像、字幕中的排序……可以体现先后顺序的每一处,制片方、节目组都得小心翼翼。近期“热文”GQ盛典幕后揭秘:“前期邀约中,多位艺人提出红毯压轴要求,甚至写入合同”,问题直到梁朝伟加入才告终,“只要问一句‘你要和梁朝伟抢压轴吗’,便可解决问题”。某综艺节目为了平衡两个流量小生,更是发明出了“轮番”——第一顺位轮流担任。 争番位的是谁?粉丝看重,艺人也看重。艺人工作团队在签约伊始,就要为艺人据理力争,在粉丝提出质疑时,加入“开撕”行列,也能拉近粉丝好感。对片方和节目组来说,争番位引发的讨论热度也不失为一种宣传手段,在数据挟裹下,看似“争”得不可开交,其实各取所需。《小小的愿望》让人跌碎眼镜的是,电影还未上映,一方宣布解约,粉丝发起拒看,影片可见度固然提高了,但焦点完全模糊,若是“炒作”,可谓典型的“炒糊了”。排除“炒作”方向,经纪公司如此真情实感为艺人争番位,粉丝好感占足了,但在大众眼中,艺人形象恐怕只能倒向偶像——偶像在意番位,演员在意作品,如今的偶像只甘于做偶像,或者说偶像只乐意做偶像? 作者: 编辑: 蒋肖斌
    2019年09月13日 13:47
  • 在讨论《轮到你了》是否烂尾之外,还有什么值得一提的
    日剧《轮到你了》终于在当地时间9月8日晚间迎了大结局。虽然关于最终“黑幕”的设定观众们褒贬不一,但不可否认的是,这部起先并不被大家看好的剧集在大约半年的播出时间里一跃成为今年最热门的“网红剧”。而《轮到你了》从内容设定到演员选择再到对于社交网络的灵活运用,也为我们在今天这个“后收视率时代”的电视剧制作提供了许多值得借鉴的地方。 不被看好的“爆款” 《轮到你了》(あなたの番です)于今年4月14日播出首集。该剧最初的构想来自日本着名制作人秋元康,而主演则由田中圭和原田知世共同担当。故事以一对年龄差距颇大的准夫妇搬入期待已久的新居开始。在新公寓的第一次住户大会上,早已厌倦了狼人杀的住户们半推半就地写下自己讨厌的人的名字并加入到了“交换杀人”的游戏里。这个从希区柯克到柯南都曾经着迷的手法建立在“如果杀害的是自己不认识的人,那么警方就永远无法发现动机也不会怀疑自己”这个大前提之上。但随着在第一集结尾公寓管理员坠楼死亡之后,住户们逐渐发现这个游戏比自己想象的更为真实。 虽然《轮到你了》剧情设定看上去十分带感,但其实在开播之前和初期,不管是电视业界还是观众们都是一片唱衰的声音。其中最关键的一个因素就是该剧两季联播的设定。对日剧稍微熟悉一点的观众都知道大部分日剧长度都维持在10集左右,以三个月为期进行播放,而一年分为四个播放期。《轮到你了》则勇敢地打破这个规矩。4月到6月播出的前10集以“每集都有人死”为宣传口号;7月到9月播出的后10集(也即“反击篇”)则以“在被杀之前找到真凶”为口号。 跨季播出不被看好的很大一部分原因再于其中存在的巨大风险。采用边拍边播形式的日剧如果收视十分糟糕通常会有被删减集数的可能。而在两季联播的情况下,一旦收视不好很难找出提前收尾的替补方案。此外,如何确保优质演员把长达半年的时间投入到一部前景不明的戏里也成为制作组的一大挑战。就《轮到你了》的播出平台日本电视台(NTV)来说,上一次两季连投已经是25年前由人气漫画改编的《黑天黑地黑道情》了。另一方面,虽然推理类型的剧集永远是日本,或者说世界各国电视圈的热门题材,但占市场最多份额的是每集解决一个案件的所谓“单元剧”形式。在长达半年的时间里只杀人而不解谜的设定要如何打破观众们早已定型的收视习惯也是一个巨大的挑战。 “后收视率时代”的网红剧 事后诸葛亮地说,《轮到你了》所下的赌注无疑是十分值得的。该剧在日本引起了巨大的话题性。每周日放送完毕之后,推特实时榜的前十名基本都被电视剧的相关话题占据。而它在中国造成的热度也不容小觑。在这几个月里,每周一的微博热搜《轮到你了》必定会登场(大结局播出的这一天从白天开始它就一直飘在榜上)。而B站少说也有数十名的UP主在做相关视频,其中略为成功的每期播放率都有数十万。 但有意思的是,作为一部网红剧,《轮到你了》在收视表现上其实并不怎么突出。第一季的收视基本维持在7%左右的低水平,而下半期的收视虽然有不小上涨,但平均下来看似乎也没有突破同档期之前播出的剧集。 其实,有越来越多日本评论家指出在今天我们已经不能再靠收视率去评判一部电视剧的好坏了。一方面,越来越多的年轻族群早已依靠网络和其他新媒体作为收看剧集的主要途径。另一方面,收视率的好坏也不再和一部电视剧所带来的商业效应直接挂钩。一个很好的例子是2018年朝日电视台播出的《大叔的爱》。这部深夜档连续剧平均收视只有4%,但它所造成的社会现象和随之而来的海外版权费、商品销量以及今年刚登场的剧场版票房是其他高收视率剧集所无法比拟的。 在这样的大背景下,《轮到你了》成功地运用了多层策略来实现自身话题度的提升。首先,在第一季前十集里,剧组相比于收视率的量来说更注重表演的质。日本电视台没有像该档期前两部作品《我是大哥大》和《3年A班》那样大量采用受年轻人喜欢的青年演员。取而代之的,包括原田知世、木村多江和生濑胜久在内的中坚演员的群戏撑起了上半部分的故事。而在他们的演出取得了口碑之后,剧组又在下半部分增加了西野七濑和横滨流星等更年轻一辈演员的戏份,成功为故事再添热度。 另一方面,《轮到你了》也积极利用年轻人最喜欢的社交网站。作者和读者之间的互动从一开始就是推理小说重要的组成部分。《轮到你了》也积极利用对读者的“挑战”来培养网络话题和死忠观众。剧组不时会在官方的推特和Instagram上放出疑似线索邀请大家进行猜测。在日本,对故事的“考察”(日语里的“剧情分析”)几乎成为了当季的流行语。在中文世界里,相信也有不少读者见到过朋友圈里认真画剧情分析图、制作人物表情包甚至是最后放弃猜测的热心观众的身影。通过鼓励这种建立在社交网站上的“参与式观看”,《轮到你了》用最小的成本达成了最大的宣传效应。剧组的官方推特粉丝数达到了35万人,一举突破了2016年《逃避虽然可耻但有用》剧组的记录,成为日本电视剧的首位。就连剧中所制作的“AI菜奈”的小应用在Line上线仅几周内就有了100万的关注。 最后,剧组在收费视频网站Hulu上同时推出的番外篇《房门之内》成功吸引到了被主剧剧情吸引的大批粉丝。而后续电视剧的DVD、周边商品甚至是“反击篇”里男主每集必唱的被观众戏称为“海带之歌”(会いたいよ)的歌曲配信所带来的收入都成为了本剧创收的来源。 在视听方式越来越多元化的“后收视率时代”,如何提高剧集的声量并把热度有效地转换为收益和发展的后劲是每一位制作人都需要面对的问题。而日剧《轮到你了》在勇敢突破惯例后所取得的成功相信也为我们提供了不少有益的启示。 作者: 编辑: 蒋肖斌
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